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martedì 2 luglio 2013

Loud Like Love. Intervista ai Placebo.

Bene, ragazzi. Siccome il fronte italiano tace, ho tradotto con tutto il mio sudore (e col google translate) una loro recente intervista che gira in altre lingue per il web. Eccola qui, tutta per voi. Vi prego solo di perdonare la mia totale incompetenza nelle traduzioni.... e vi auguro una buona lettura!

PLACEBO

Riversato nel cuore


Quattro anni dopo Battle For The Sun, i Placebo tornano al top della forma con Loud Like Love, il loro settimo album, indie e molto moderno, durante le mancanze di amore in una semplicità commovente. Più sensibile che mai, la band ha fatto l'onore di darci la prima intervista dopo la creazione di questo gioiello di rock alternativo.

I Placebo sono tornati l'anno scorso per un concerto particolarmente intenso al Rock en Seine. Lei sembrava provare un gran piacere sul palco quella sera ...
BM: Penso che la nostra energia sia stata alimentata dal processo creativo in cui eravamo immersi in quel momento. Si è svolto in un momento in cui stavamo lavorando sulle canzoni per l'EP "B3". Al momento siamo arrivati ​​in studio per registrare il solo ed unico singolo, solo una canzone. Poi abbiamo pensato che i fan vorrebbero sentire di più, è lì che l'idea del PE è venuto. Mentre eravamo in studio di registrazione per "B3", l'idea di lavorare su un album intero si è insidiata nella nostra mente. Spontaneamente, stavamo già scrivendo Loud Like Love. E 'nel cuore di questo vortice creativo del Rock en Seine che si è verificato. Inconsciamente, la nostra prestazione è stata influenzata da tutte le cose buone che erano in corso in studio. In passato avevamo premeditato tutto, ma per la prima volta tutto è venuto naturalmente. I Placebo sono diventati una specie di animale selvatico, voglio dire, che ora seguiamo il nostro istinto. Dà una nuova dinamica e rende le cose più emozionante. Ed è normale che sia in Francia, questo paese è come la nostra seconda casa.

Stefan poco prima di essere sul palco,  ci hai detto che eri molto nervoso per il Rock en Seine concerto.
SO: Sì, ma è molto bello sentire questo nervoso prima di salire sul palco. Anche oggi, ho ancora quella stessa palla nella pancia che sentivo al tempo del nostro primo show in un piccolo bar.
BM: Io stesso, ho anche un sacco di ansia prima di un concerto. Voglio dire, anche oggi per questa intervista, io sono estremamente nervoso. Come ha detto Stefan, è uno stress sano, significa che abbiamo ancora un appetito per il rischio, non prendiamo le cose per scontate, ma invece ci doniamo totalmente in ciò che facciamo. Noi non siamo invincibili, ogni giorno trascorso nei Placebo è una sfida e questo è ciò che ci spinge ad andare avanti. Senza la palla al nervo, non ci sarebbe più questo senso di urgenza che caratterizza la nostra musica.


FOCUS NELLA MUSICA
"B3" suona molto diversamente da "Loud Like Love." Dovremmo vedere questo EP come una parentesi sperimentale?
BM: In generale, scriviamo nuove canzoni con l'idea di non ripeterci. E 'in questo contesto che abbiamo fatto "B3", vale a dire cercando tutti i mezzi per evitare di fare il gioco di automazione e di dimenticare le nostre vecchie abitudini. E 'un modo per riscoprire noi stessi, per sorprendere noi stessi.
SO: Questo EP ha cambiato il nostro modo di guardare la nostra musica, e certamente influenzato la scrittura di "Loud Like Love", aprendo nuove prospettive ...
BM: E 'molto strano per noi, perché questa è la prima intervista che diamo di questo album e non abbiamo ancora analizzato il processo. E 'molto fresco nella nostra mente, è difficile prendere una certa distanza ... Non abbiamo intellettualizzato "Loud Like Love", stiamo cercando di capire che cosa ci ha portato a concepire questo album. Forse potresti aiutarci (ride).

"Loud Like Love" è stato registrato a Londra, dove avete registrato "Meds". Cosa ti ha spinto a tornare lì?
BM: lo studio RAK è un posto molto speciale, è un po 'come fare un viaggio indietro nel tempo. Non ha nulla a che fare con gli altri studi professionali, che sono spesso eleganti e lussuosi. Ha uno spirito rock'n'roll, molto anni '70. C'è un po' un disagio radicato.
SO: E 'come se il posto non fosse cambiato dalla sua nascita nel 1976.
BM: E 'più facile concentrarsi interamente sulla musica senza essere distratto da qualcos'altro. Ma se siamo tornati lì, è soprattutto perché non abbiamo mai trovato un luogo che abbia una sala per registrare le parti di batteria.
S.F: E 'incredibile, ci sono il legno e lo spazio ... il mio strumento suonava come nessun altro!
B.M: E 'qualcosa che abbiamo imparato con l'esperienza. Trovare un posto dove la batteria suona bene è essenziale, ci spinge a dare il meglio. Questo è quello che io chiamo un trampolino di lancio per l'ispirazione (ride).


Giovane e innocente
Su "Loud Like Love", c'è questa speciale sensibilità indie che c'era nel vostro primo album, ma con un suono moderno.
BM: Penso che il nostro produttore Adam Noble, ci abbia aiutato a trovare la nostra essenza. Lui è un fan dei Placebo e se lui non l'ha detto chiaramente, penso che voleva fare il tipo di album che ridefinisce la carriera di una band. Egli veramente ci ha spinto a mettere in evidenza i nostri punti di forza, i nostri campi molto speciali per metterli insieme nel modo giusto. E 'difficile da descrivere, ma lui ha restaurato una forma di sinergia all'interno della band, tanto questa registrazione è stata un'esperienza incredibilmente positiva. Non è stato lavoro, solo passione. Mi ricordo che ogni notte nel taxi che mi ha portato a casa, sono rimasto stupito dal fatto musica ancora mi dà i brividi. Alzarsi la mattina per suonare, quanto siamo fortunati! La magia è ancora lì ed è quello che mantiene la nostra giovinezza e la nostra innocenza vive.
SO: E 'difficile analizzare il tutto, ma, nel mio cuore,  sento che "Loud Like Love" è l'album che i Placebo hanno sempre cercato di fare. E 'davvero completo e può essere quello che ci aggrada, nel senso che non abbiamo ricevuto alcuna influenza esterna. Suona come i Placebo e questo è quello di cui sono il più fiero. Per fare un confronto direi che i Placebo erano  un corpo in attesa di trapianto, e Adam Noble sarebbe l'ideale del corpo. "Loud Like Love" è la prova che il trapianto è andato alla perfezione, non c'era il rifiuto, ma totale assimilazione da parte dell'organismo. Lui ci ha perfettamente capiti e ci ha portato dove dovevamo andare.
BM: Può avere qualcosa a che fare con la sua età, perché per la prima volta abbiamo lavorato con un produttore più giovane di noi. I nostri produttori precedenti erano persone di un'altra generazione che sono cresciuti con registratori a cassette e tecniche antiche. Così sono stati costretti a usare ProTools e altre tecnologie. Con Adam, è stato il contrario, ha imparato a lavorare con i computer, sa esattamente come gestirli. Egli ci ha spinto a fare cose che non abbiamo mai fatto prima, come ad esempio utilizzare i nostri telefoni cellulari e tablet come i nostri strumenti. E 'così rinfrescante per scoprire come diventare figli di nuovo (ride).


Un gruppo di hippie
Parliamo di "Loud Like Love", la canzone di apertura è immediatamente indicata come uno dei nuovi classici della band.
SF: E 'venuta da sè, molto facilmente, come se si è scritto. Eravamo in Spagna, nel profondo della notte, tutti nudi, inceppati e cercavamo di trovare una buona linea di chitarra ... Abbiamo avuto scorci di "Loud Like Love." Portati dall' eccitazione, abbiamo finito la canzone il giorno dopo.
BM: C'è stata una vera coesione tra noi, un'ormai molto rara alchimia in cui ogni membro della band ha la stessa visione e va nella stessa direzione, senza parlare. E 'veramente la canzone che ci ha scelto, e non il contrario. Ha influenzato l'album e ci ha indicato la direzione in cui abbiamo dovuto andare.

Il tema dell'amore, in tutto l'album, viene da quella direzione?
B.M: Sicuramente. Ma questi non sono dieci brani a tema "I love you baby". "Si tratta di un amore strano e una celebrazione di cuori infranti, soprattutto negli ultimi brani dell'album. Avevamo bisogno di un sacco di coraggio per parlare apertamente di amore. Non vogliamo chiuderci in luoghi comuni di questo genere. Ma dietro i vestiti scuri, penso che non siamo altro che un gruppo di hippies (ride)!Puoi utilizzare tutto il nero che vuoi, non puoi nascondere per sempre la tua luce interiore.

Alcuni titoli sono molto movimentati, "Hold On To Me", in particolare ...
BM: Questa canzone ha a che fare con l'assenza di amore e la reazione di un essere a ciò che può essere chiamato il desiderio umano. Il narratore utilizza la  prima persona e nel mezzo della canzone, ci sono gli archi   che vengono fuori dal nulla. Si tratta di una trasformazione, si entra nel regno spirituale, come se il narratore fosse un tutt'uno con l'universo e l'umanità, consapevole di essere parte di qualcosa di molto più grande dei suoi desideri. E 'un modo per me di dire che l'amore trascende l'essere umano.

E 'molto buddista ...
B.M: Beh ... Sì, hai ragione. Il Buddismo ha avuto una forte influenza sul mio modo di pensare ... E mi ha spinto a vedere le cose da un'altra prospettiva. Congratulazioni, hai ragione, è vero,  vi è un vero e proprio collegamento tra il buddismo e la canzone, che si occupa della ricerca che porterà tutti noi a qualcosa di più importante di tutto ciò che non potremmo mai avere.


Fleetwood Mac VS RADIOHEAD
Il testo di "Rob The Bank" sembra essere un eco di "Follow The Cops Back Home". È intenzionale?
BM: In effetti abbiamo notato che dopo che abbiamo già registrato e mixato la canzone, un mio amico me ne ha parlato per primo. Il tema di "rapinare la banca" è semplice, ma molto profondo. vale a dire: ". Puoi commettere le cose più orribili, crimini e rapine, per quanto ne so poi torni a casa a fare l'amore con me" Non ha nulla a che fare con la recessione, la crisi economica e le rivolte che hanno avuto luogo in Inghilterra. La rapina in banca è solo un pretesto per esprimere un desiderio decisamente sensuale.

Una delle migliori canzoni "Begin The End" è molto progressiva. Si inizia con una certa fragilità e finisce in un caos psichedelico, come se si stava trasformando in un brutto viaggio.
BM: Il collegamento con la psichedelia è interessante, perché la prima versione è stata molto lunga, circa 25 minuti. Era ipnotica. Stefan ha detto che a quel tempo aveva avuto un' esperienza trascendentale. E 'stata una sorta di strana marmellata tra i Fleetwood Mac e Radiohead (ride). Cosa vuoi, il mio primo amore musicale è stato rock psichedelico. Quando ero un adolescente, ascoltavo la Grateful Dead, mentre fumavo (ride). Questa canzone parla del dolore di quando ti rendi conto vostro rapporto è rovinato. Non è più possibile nascondere che questa unione è destinata a una fine e poi inizia l'inizio della fine ... Letteralmente, possiamo dire che il tema di questa canzone è l'accettazione.

Chi è Bosco che hai menzionato nella tua canzone e che si prese cura di te quando eri ubriaco ... ?
BM: (lungo silenzio imbarazzato) E 'difficile, molto difficile rispondere a questa domanda. E 'un testo così personale ... E 'pieno di rimpianti ... Penso che sia la canzone più intima e onesta che abbia mai scritto. La canzone è un modo per offrire le mie sincere scuse a qualcuno ... Sarebbe troppo difficile per me dire di più su di essa, non sono in grado di dare ulteriori dettagli. Non sono mai stato così vulnerabile in una canzone. Con il senno di poi, credo che in epoca "Nancy Boy", negli anni 90, non ho mai pensato che il nostro gruppo sarebbe stato in grado di fare una canzone come "Bosco". E 'così lontano da dove siamo partiti ...

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