Recensione - Cose che nessuno sa di Alessandro D'Avenia

Recensione - Cose che nessuno sa di Alessandro D'Avenia

Titolo: Cose che nessuno sa
Autore: Alessandro D'Avenia

Editore: Mondadori

Pagine: 329

ISBN: 9788804609162

Prezzo: 19 €

Trama: 

Margherita è una ragazzina di quattordici anni che si appresta ad affacciarsi, tra mille dubbi e paure, al mondo del liceo. Tuttavia, si sente al sicuro finché suo padre, uomo forte e coraggioso resta al suo fianco e finché nonna Teresa continua a impastare le sue torte fatte d'amore e consigli. D'un tratto però, il fragile castello di carte delle sue sicurezze vacilla: il padre ha dei problemi con sua madre, pertanto se ne va di casa,  a Genova, abbandonando la ragazzina al suo dolore. Secernere gli strati per proteggere sé stessa, la perla, dal predatore, si fa sempre più faticoso con l'ingresso nel mondo della scuola. Tra la diffidente ostilità di alcune compagne e le incomprensioni, troverà però anche volti amici come Marta, che le insegnerà che esistono cose che nessuno sa, o come il prof. che grazie alla lettura dell'Odissea le regalerà Telemaco come guida, riferimento per sapere cosa fare. Come impedirà al puzzle della sua vita di sgretolarsi definitivamente e perderne i tasselli? Cosa vorrà da lei Giulio, quel ragazzo misterioso che, con lo sguardo di ghiaccio ha rapito una parte di lei?
Le domande più importanti dell'esistenza, hanno davvero le risposte o sono semplicemente Cose che nessuno sa?

Recensione:

Non era la prima volta che leggevo D'Avenia: ho avuto la fortuna di gustarmi anche Bianca come il latte, rossa come il sangue, trovandolo davvero un bel libro. Da qui, si snoda sempre il solito dilemma: il secondo lavoro sarà meglio o peggio del primo?! Superare la grandezza o perdere qualcosa lungo la strada?!

Ebbene, il verdetto è: il secondo figlio ha superato a pieni voti l'esame. Se il precedente era molto bello, questo è incomparabilmente sublime. Partendo dallo stile (colto a non finire in ambedue i casi: D'Avenia è pur sempre di un professore, non dimentichiamolo), c'è una crescita esponenziale, in quanto si utilizza un linguaggio più adulto. Bianca come il latte, rossa come il sangue è penalizzato dall'eccessiva semplicità, che è si funzionale alla focalizzazione in un protagonista sedicenne, ma va a scapito del lessico e delle sfumature. Invece qui è tutta un'altra storia. Non c'è più la semplificazione, seguita da una caduta nel drammatico all'ultimo momento che costringe alla fine ad uscire allo scoperto e usare le parole appropriate.  Parlando di Cose che nessuno sa, non lo si può definire esattamente un romanzo di crescita, o meglio non solo; è molto di più. Con un approccio più maturo, si affrontano il dolore con le sue  molteplici sfaccettature, la paura della una famiglia e delle sue responsabilità, l'intraprendere una ricerca più grande di noi al fine di creare un futuro migliore. 

Ci tengo a sottolineare un pregio molto importante di questo scrittore, che forse è dovuto molto più al genere di vita condotto, alle esperienze, ma questo non lo sapremo mai con certezza. Fatto sta, che a parer mio ha un dono particolare, speciale, che manca persino ad alcuni che hanno fatto la storia della letteratura. Ora ci arrivo, fatemi farneticare un po'. Ognuno, nello sporcare il foglio, butta giù quello che ha dentro e nel caso dei grandi meno fortunati, si sono ritrovati a riversare rivoli di sofferenza di un'esistenza stroppia, infelice, gettandoli lì senz'argini, inondando qualsiasi cosa, distruggendola, angosciandola. Una buona maggioranza, per questo motivo è sublime da un versante solo, come se non si ritrovasse mai ad esprimere la felicità, la completezza, il senso d'infinito delle cose. Come se fosse dotata d'infiniti vocaboli per analizzare, sezionare lo sfregio della vita, la distruzione, senza trovare mai la via per curare il proprio morbo, senza mai trovare un senso, dare un nome al proprio male di vivere. Ho visto spesso geni della scrittura esprimersi con la foga degli spettri; senza conferire mai un senso di speranza a nulla... e probabilmente non è colpa loro, se qualcosa li ha ridotti a dilaniarsi senza trovare le risposte. Alessandro D'Avenia, presenta invece l'invidiabile capacità di esprimere, approfondire con lo stesso impegno, profondità, sia gioia che dolore. Io in quelle pagine ci ho sentito l'infinito, la voglia di morire e rinascere più forte di prima, il formicolio del mondo che chiama, del futuro che ti cerca, da cui non puoi scappare ed è inutile avere paura... o meglio, è normale. 

Una vita che non attraversa la paura non esiste, è una maschera, è finta.

Mi è capitato raramente, di trovare in un  libro così tanta trascendenza, spiritualità tra una riga e l'altra, in cui ogni conflitto lotta per risolversi da solo e poi si dissolve. Dopo una tempesta dalla portata epica, tutto si salva grazie alla pace. Dopo una lettura del genere, in cui accadono a catena avvenimenti uno peggiore dell'altro sottolineati dallo strazio viscerale, sentito della negatività, si assiste a un completo rovescio della bilancia: una piena, inaffondabile luce. Trovo tutto ciò indice di una personalità bilanciata, in cui sono rimaste le tracce, solo i solchi delle ferite passate e che ha trovato una propria dimensione. Una persona che riesce a vivere per intero, sentire il respiro dell'universo e trasmetterlo al lettore, come un regalo per tenerlo per mano.

Ricorrono a non finire citazioni dell'Odissea e di altri libri, per non parlare di quelle musicali specialmente  a De André (al quale viene fatto un tributo più che esplicito), che non mancano mai; ridondanze ovviamente gradite, anzi, rendono speciale, unica la storia. Zone cittadine e paesaggi vengono descritte fino a piantarti i brividi e di quelle caratterizzazioni, di quegli scorci, riesci a sentire soprattutto l'odore del tipo di vita che vi si conduceva. Come se le immagini fossero intrise di odori e situazioni.

Ciò che ho apprezzato infinitamente dello scrittore, è il suo modo di comprendere le donne: come se avesse passato davvero molto tempo a cercare di capirle, a interpretarne il respiro, i pensieri, le paure, il modo di sentire la vita. Sa farci sentire degli esseri importanti, portatori di segreti. Unici e speciali.

La memoria delle donne non è situata nella testa, ma nel corpo, dappertutto. Anima e corpo in una donna sono più uniti, e ogni parte del corpo ricorda, soprattutto quando ha perso la mano che l'accarezzava, le braccia che la sollevavano, le labbra che la baciavano 

 L'amore è fatto di carne. L'uomo desidera la donna e la risveglia: lei si sente voluta, amata. Quando un uomo tocca una donna ci tocca l'anima. Non tutti gli uomini arrivano a sentire l'anima sotto le dita, alcuni vastasi si fermano alla scorza. Una carezza sulla pelle di una donna è capace di allisciarci l'anima, uno schiaffo di frantumarla... 

Attribuisce all'anima femminile una specie di memoria tattile, una sensibilità spiccata, quasi una capacità più grande di credere nell'amore e nelle parole. E' riuscito davvero a giungere al nucleo, senza esprimersi con quelle frasi fatte che alle donne fanno sempre piacere, ma son ricalcate, copiate. Cliché. Non si è fermato all'involucro; l'ha spazzato via per analizzare il cuore, la sostanza di un universo completamente diverso da quello maschile, che di solito si fatica a comprendere.

Passando ai personaggi, hanno ognuno un'umanità diversa e qualcosa in fondo all'anima con cui non hanno ancora fatto pace. Il professore, ad esempio, così netto e risoluto nel leggere i suoi libri e consigliare gli alunni, manifesta gravi disagi ad agire in senso pratico; sia quando gli viene chiesto aiuto, sia quando Stella, la sua ragazza, gli chiede di fare un passo avanti con la loro relazione. Quell'uomo zeppo di frasi, non ne trova mai una per dire si ed assumersi responsabilità serie. Eppure non si tratta di una storia che fatica ad andare avanti; i due sono ancora carichi di sentimento e scaldano il cuore: hanno addirittura un mondo proprio, un modo tutto loro di comunicare, fatto di titoli, di aforismi. Si farciscono a vicenda le vite di magia.

Margherita invece, ha una sfida personale da affrontare: cercare di superare in ogni modo la "perdita" del padre e se non ci riesce, trovare un modo per riportarlo indietro. E poi c'è Giulio: un ragazzo reso spigoloso dalla mancanza di affetti veri; eppure così sicuro di sé, così forte da poter affrontare tutto... tranne lo sguardo disarmante della fragilità di Margherita. Un possente guerriero preso in trappola da una piccola lucciola incerta. E' un momento magico quello dell'incontro; semplice eppure descritto ad arte. Perciò non ve lo riporto, perché se vi rovinassi la sorpresa perdereste il gusto di leggerlo.

Infine c'è la storia della mamma di Margherita. Quella di nonna Teresa (componente importante della vita della ragazzina) e di suo marito Pietro, a cui mancano  dei tasselli, che parla di una casa gialla in cui la nipotina vorrebbe tornare e di nostalgia ... o forse di dolore. 

E' un romanzo dalla trama ben tracciata e complessa, in cui intorno ai due protagonisti ruota tutto un mondo di vicende, fallimenti, amori. 

Più che una narrazione di assoluzione, come è stata definita da tutti (che mi sa un po' di rassegnazione/autocommiserazione: mi perdono tutto e basta...evviva), oserei dire che si tratta più di un romanzo sulla reazione; sul coraggio, sull'imparare a cadere e rialzarsi senza crogiolarsi nel dolore, senza lasciarsi distruggere da esso. 

Forse alcune ferite non si chiuderanno, ma il destino di alcune ferite è rimanere aperte proprio per non abituarcisi, proprio per non consentire mai alle maschere dell'abitudine, della noia, del disamore di aderire alla carne viva.

Parla di una delle lezioni più importanti della vita: imparare ad aprire le porte dell'anima a ciò che ci salva; permettere di entrare perlomeno a quei pochi che, quando siamo rotti, ci amano lo stesso ed hanno il coraggio di rimboccarsi le maniche ed aggiustarci. C'è la lotta per i sogni, che non vanno abbandonati solo perché difficili.

Un altro fattore da valutare e che spesso si dà per scontato ma non è così, è l'emozione: man mano che mi avvicinavo alla fine, crescevano l'entusiasmo, le palpitazioni, la tensione. Il finale risolutivo, chiuso, in cui tutti i nodi vengono al pettine, è proprio ciò che ti tiene incollato da metà libro in poi, che ti fa sentire l'adrenalina della lettura. Io, personalmente, ogni volta che riesco a provare questa strana frenesia, mando un grazie in cielo. Questo febbrile attaccamento a un libro, morboso fino al completamento della lettura, mi riporta sempre il ricordo di me da bambina, che anche se dovevo andare a scuola il giorno dopo, facevo le tre e mezza leggendo Harry Potter, perché se lasciavo perdere all'ultimo nemmeno riuscivo a dormire. I libri degni di essere letti, sono proprio quelli che ti catapultano in un mondo frenetico, dove si scatena una febbre selvaggia, una fame di sapere, che ti tira pagina per pagina a raggiungere il finale della storia.

Poi non c'è altro da aggiungere... sublime. Punto.

Rinnegato.

Questo intervento necessita di una piccola, breve spiegazione. E' frutto del contagio passeggero da parte del mondo delle fanfiction, che pur non essendo il mio, ha saputo ispirarmi, tirarmi fuori qualcosa. Quindi si; codesto post incriminato va considerato una specie di fanfiction su Brian Molko, frontman dei Placebo. Diciamo che tutto ciò non contiene una vera e propria storia: mi sono limitata a sentire, cercare d'interpretare ciò che la sua anima potrebbe (o avrebbe potuto tempo fa) contenere. Non v'è nessuna pretesa di dare una cronologia specifica agli eventi, che in un certo senso si mescolano alla rinfusa, si amalgamano. Perché non è l'ordine ciò che è importante, quanto il senso. Percepire,  identificare il dolore e le sue fonti. Volevo tirar fuori il veleno che si prova quando per trovare una propria strada, si finisce per sentirsi incompresi.

La mia anima è uno strapiombo. Un precipizio di cui non vedo la fine, che inghiotte la bellezza intorno e la ricaccia logora, sfregiata. Io so solo usare, sporcare un foglio di parole, imbrattare la gente che ho vicino con lo schifo che mi porto dietro. Distruggo ogni cosa e getto i detriti in quella trappola letale, sperando che si riempia prima o poi. Intanto ho macchiato di petrolio un'altra anima. La ragazza si riveste e forse correrà dalle amiche a raccontargli che si è fatta un aspirante musicista e lo considereranno figo. “Il mio cuore è una sgualdrina”, mi viene in mente; tuttavia, nella mia testa deviata lei non è altro che un ricordo malato, lontano, di una come tante. Una sera di noia. Lei è la mia vergogna, il teatro che mi sta stretto e non lo sento nella pelle e  non parla realmente di me, la sensazione di smarrimento nel non trovare uno scopo nella vita. Lei, anzi, io, non sono nessuno. Io sono i miei tentativi andati storti, le prese in giro dei ragazzi a scuola, la delusione di mio padre per cui non sarò mai abbastanza nemmeno conquistando il mondo, che vuole per me una vita fatta di numeri. Sono la fede rinnegata di mia madre. Sono quel malessere diffuso, che come una metastasi senti solo quando è tardi, quando ti ha inghiottito. Mi dispiace: non sarò mai come volete voi e fingo che non me ne importi nulla. Ostento trasgressione per farmi forza, come se mostrarmi ostile a prescindere mi facesse sentire meno disprezzato. Ho cercato di essere abbastanza, mamma e papà, di non deludere da subito le vostre aspettative; la verità è che il mondo mi fa paura e non rifiuto tutto ciò semplicemente perché la routine mi annoia, ma perché mi uccide l'anima. Aggredisco per difendermi, vi distruggo per salvarmi da voi che non avete voluto capire.  Un lavoro di numeri mi fa paura; l'ostilità della gente che incontrerei su quel cammino, mangerebbe quel po' di umanità rimasta in piedi. Vorrei avere le risposte in modo che nessun altro soffra per le mie stesse domande, perché non debba affrontare  un inizio di esistenza così triste, fragile, precaria. Perché, un posto per me sembra non esserci mai e sbatto come un pipistrello su tutti i miei errori. I numeri mi spaventano perché sono impersonali e non capiranno mai la mia storia, né cosa sto provando... e non servono a niente. Non mi salveranno. Mai colmeranno la mia voragine, il mio disperato bisogno d'approvazione, di calore umano. Mai cuciranno le mie ferite. Di numeri me ne bastano solo sette: solo le note possono capire. Le anime degli altri non le incontri da dietro una scrivania guardandole dall'alto in basso, con cipiglio; poi si chiudono a riccio e non le vedi più. Le incroci solo quando gli dai in pasto il tuo dolore. 

Sarà la mia sofferenza pura, angosciante, priva di risposte al punto tale da spezzare il più lacerante dei pianti, a penetrare crudelmente negli altri. Il mio sanguinare a cuore aperto li farà sentire amati, come se mi straziassi solo per loro e capiranno. Più di mio padre e mia madre che mi hanno fatto sentire condannato, rinnegato pur volendomi aiutare, “salvare”, gli estranei sapranno capire. Chi non ti conosce, non avendo aspettative, amerà ciò che saprai offrirgli, senza forzature. Ti amerà per quello che sei.

Spero solo che l'affetto di chi non conosco basti a cambiare le sembianze di quelle schegge di vetro rotte, opache a cui sono ridotti i miei occhi. Voglio sentirli pieni di qualcosa. Finalmente vivi.

La stanza rossa.

Era una stanza completamente rossa. Insonorizzata. I cuscinetti scarlatti a rivestimento delle pareti mi facevano sentire spaventosamente sola e abbandonata: da lì non poteva udirmi nessuno. Nemmeno ce n'era bisogno: le mie urla mancavano di forma e colore, faticavano ad uscire, coperte dall'oscuro ticchettio di un orologio. Come se una bomba dovesse esplodere da un momento all'altro. Inesorabile conto alla rovescia verso la fine.

Avrei voluto essere pazza per non sentire: non quel sentire con l'orecchio che possono ottenere tutti; ma sentire inteso come provare. Avrei solo desiderato essere padrona di me, dei miei pensieri, fare in modo che convulse scosse non si abbattessero sul mio esile corpo strappato. La stanza era così inquietantemente rossa. A volte era vuota ad eccezione di me, a volte c'erano oggetti strani, angoscianti, ostili che uscivano fuori all'improvviso. Se cercavo di spostarmi, di liberarmi dalle sabbie mobili in cui mi ero impantanata, se solo cercavo di pensare di uscirne, il pavimento si allagava di sangue e l'oppressione cresceva. Ciò che più mi terrorizzava era la veridicità, la familiarità di quell'orrore; mi avrebbe martoriata a vita. Più mi divincolavo dai tentacoli dell'angoscia, più mi allontanavo dall'Angolo Buio, più il liquido rosso, vivo, cominciava a sgorgare a rivoli dalle pareti. Cercavo qualcosa di rassicurante; una bambola di pezza da toccare, ma ovunque mi voltavo si riempiva di cose apparentemente normali, che tutte insieme creavano inquietudine: sedie rovesciate, ghigni di pagliaccio, lame, chiodi. L'unico oggetto che sembrava assomigliarmi, togliermi per un po' la sensazione di estraneità, era una delicatissima rosa senza petali, fatta di spine scarlatte. La stanza si stava allagando e non volevo affogare, mi dimenavo strozzandomi e tossendo, pur non sapendo nuotare. Devo tornare nell'Angolo e non muovermi più. Non posso occupare tutta la stanza. Troppo tardi. L'anfratto di terra sicura era scomparso. L'angoscia, la paura di morire mi spaccava da dentro. Frantumava il mio respiro, lo tranciava come un sadico colpo d'accetta. La falce era sempre più vicina e non potevo scappare. Sotto i piedi, nella carne delle piante, un tappeto immenso di chiodi.
Gli oggetti galleggiavano nel sangue che si alzava a non finire. Pesanti s'incastravano nelle mie costole pungendo, straziando. Dolori lancinanti mi raggiungevano ovunque, tagliavano senza ricucire. I miei respiri, ridotti a poche boccate di disperazione. Il mio sangue si aggiungeva al sangue, il cuore pompava più forte per recuperare. Il cuore ci prova sempre, finché ne ha le forze. Tutto si faceva sempre più rosso e nero, ombre scarlatte mi offuscavano la vista. Fumo che si mangiava gli occhi, la stanza che si faceva un vortice che oscillava, cadeva a pezzi, si sgretolava.
Poi ci fu il suo sguardo; un'allucinazione di occhi azzurri, puri come il più soave dei Paradisi, che mi gelarono e scaldarono l'anima allo stesso tempo. Una voce. La sua voce.
<<Ti fidi di me?>> Chiedeva. Imperava a me che non riuscivo più a respirare e inghiottivo emoglobina.
<<Mi fido di te.>> Riuscii a rispondere in un lampo di lucidità.
Un mulinello mi trascinò; roteando fui risucchiata verso un'immensa voragine nera. Un pozzo ostile, sconosciuto. Una mano, la sua mano, uscita fuori dal nulla mi scaraventò con violenza in quella ferita di morte. Sbatacchiando tra le pareti, precipitavo spaventata in attesa di schiantare.

La stanza era diversa: alle pareti non c'era appesa la paura. La luce si gettava a piombo dalle finestre per cercarmi, colpirmi. Mi colpiva e non sentivo dolore. Il sudore freddo mi ghiacciava la fronte, mentre stormi di uccelli infestavano il cielo con canti di gioia. La mia stanza azzurra. Lo abbracciavo con tutta la voglia di vivere che mi scorreva nelle vene, senza poter spiegare. Lui stringeva più forte e venivo puntualmente  investita dal suo profumo.
<<Ti è successo di nuovo, vero?!>>
Annuivo terrorizzata al solo pensare che sarebbe accaduto infinite altre volte; si sarebbe ripetuto il tutto in una replica senza fine.
<<Non devi avere paura. Quando ti rinchiuderai lì dentro, ti salverai trovando il coraggio di cadere.>>

Loud Like Love. Intervista ai Placebo.

Bene, ragazzi. Siccome il fronte italiano tace, ho tradotto con tutto il mio sudore (e col google translate) una loro recente intervista che gira in altre lingue per il web. Eccola qui, tutta per voi. Vi prego solo di perdonare la mia totale incompetenza nelle traduzioni.... e vi auguro una buona lettura!

PLACEBO

Riversato nel cuore

Quattro anni dopo Battle For The Sun, i Placebo tornano al top della forma con Loud Like Love, il loro settimo album, indie e molto moderno, durante le mancanze di amore in una semplicità commovente. Più sensibile che mai, la band ha fatto l'onore di darci la prima intervista dopo la creazione di questo gioiello di rock alternativo.

I Placebo sono tornati l'anno scorso per un concerto particolarmente intenso al Rock en Seine. Lei sembrava provare un gran piacere sul palco quella sera ...

BM: Penso che la nostra energia sia stata alimentata dal processo creativo in cui eravamo immersi in quel momento. Si è svolto in un momento in cui stavamo lavorando sulle canzoni per l'EP "B3". Al momento siamo arrivati ​​in studio per registrare il solo ed unico singolo, solo una canzone. Poi abbiamo pensato che i fan vorrebbero sentire di più, è lì che l'idea del PE è venuto. Mentre eravamo in studio di registrazione per "B3", l'idea di lavorare su un album intero si è insidiata nella nostra mente. Spontaneamente, stavamo già scrivendo Loud Like Love. E 'nel cuore di questo vortice creativo del Rock en Seine che si è verificato. Inconsciamente, la nostra prestazione è stata influenzata da tutte le cose buone che erano in corso in studio. In passato avevamo premeditato tutto, ma per la prima volta tutto è venuto naturalmente. I Placebo sono diventati una specie di animale selvatico, voglio dire, che ora seguiamo il nostro istinto. Dà una nuova dinamica e rende le cose più emozionante. Ed è normale che sia in Francia, questo paese è come la nostra seconda casa.

Stefan poco prima di essere sul palco,  ci hai detto che eri molto nervoso per il Rock en Seine concerto.

SO: Sì, ma è molto bello sentire questo nervoso prima di salire sul palco. Anche oggi, ho ancora quella stessa palla nella pancia che sentivo al tempo del nostro primo show in un piccolo bar.

BM: Io stesso, ho anche un sacco di ansia prima di un concerto. Voglio dire, anche oggi per questa intervista, io sono estremamente nervoso. Come ha detto Stefan, è uno stress sano, significa che abbiamo ancora un appetito per il rischio, non prendiamo le cose per scontate, ma invece ci doniamo totalmente in ciò che facciamo. Noi non siamo invincibili, ogni giorno trascorso nei Placebo è una sfida e questo è ciò che ci spinge ad andare avanti. Senza la palla al nervo, non ci sarebbe più questo senso di urgenza che caratterizza la nostra musica.

FOCUS NELLA MUSICA

"B3" suona molto diversamente da "Loud Like Love." Dovremmo vedere questo EP come una parentesi sperimentale?

BM: In generale, scriviamo nuove canzoni con l'idea di non ripeterci. E 'in questo contesto che abbiamo fatto "B3", vale a dire cercando tutti i mezzi per evitare di fare il gioco di automazione e di dimenticare le nostre vecchie abitudini. E 'un modo per riscoprire noi stessi, per sorprendere noi stessi.

SO: Questo EP ha cambiato il nostro modo di guardare la nostra musica, e certamente influenzato la scrittura di "Loud Like Love", aprendo nuove prospettive ...

BM: E 'molto strano per noi, perché questa è la prima intervista che diamo di questo album e non abbiamo ancora analizzato il processo. E 'molto fresco nella nostra mente, è difficile prendere una certa distanza ... Non abbiamo intellettualizzato "Loud Like Love", stiamo cercando di capire che cosa ci ha portato a concepire questo album. Forse potresti aiutarci (ride).

"Loud Like Love" è stato registrato a Londra, dove avete registrato "Meds". Cosa ti ha spinto a tornare lì?

BM: lo studio RAK è un posto molto speciale, è un po 'come fare un viaggio indietro nel tempo. Non ha nulla a che fare con gli altri studi professionali, che sono spesso eleganti e lussuosi. Ha uno spirito rock'n'roll, molto anni '70. C'è un po' un disagio radicato.

SO: E 'come se il posto non fosse cambiato dalla sua nascita nel 1976.

BM: E 'più facile concentrarsi interamente sulla musica senza essere distratto da qualcos'altro. Ma se siamo tornati lì, è soprattutto perché non abbiamo mai trovato un luogo che abbia una sala per registrare le parti di batteria.

S.F: E 'incredibile, ci sono il legno e lo spazio ... il mio strumento suonava come nessun altro!

B.M: E 'qualcosa che abbiamo imparato con l'esperienza. Trovare un posto dove la batteria suona bene è essenziale, ci spinge a dare il meglio. Questo è quello che io chiamo un trampolino di lancio per l'ispirazione (ride).

Giovane e innocente

Su "Loud Like Love", c'è questa speciale sensibilità indie che c'era nel vostro primo album, ma con un suono moderno.

BM: Penso che il nostro produttore Adam Noble, ci abbia aiutato a trovare la nostra essenza. Lui è un fan dei Placebo e se lui non l'ha detto chiaramente, penso che voleva fare il tipo di album che ridefinisce la carriera di una band. Egli veramente ci ha spinto a mettere in evidenza i nostri punti di forza, i nostri campi molto speciali per metterli insieme nel modo giusto. E 'difficile da descrivere, ma lui ha restaurato una forma di sinergia all'interno della band, tanto questa registrazione è stata un'esperienza incredibilmente positiva. Non è stato lavoro, solo passione. Mi ricordo che ogni notte nel taxi che mi ha portato a casa, sono rimasto stupito dal fatto musica ancora mi dà i brividi. Alzarsi la mattina per suonare, quanto siamo fortunati! La magia è ancora lì ed è quello che mantiene la nostra giovinezza e la nostra innocenza vive.

SO: E 'difficile analizzare il tutto, ma, nel mio cuore,  sento che "Loud Like Love" è l'album che i Placebo hanno sempre cercato di fare. E 'davvero completo e può essere quello che ci aggrada, nel senso che non abbiamo ricevuto alcuna influenza esterna. Suona come i Placebo e questo è quello di cui sono il più fiero. Per fare un confronto direi che i Placebo erano  un corpo in attesa di trapianto, e Adam Noble sarebbe l'ideale del corpo. "Loud Like Love" è la prova che il trapianto è andato alla perfezione, non c'era il rifiuto, ma totale assimilazione da parte dell'organismo. Lui ci ha perfettamente capiti e ci ha portato dove dovevamo andare.

BM: Può avere qualcosa a che fare con la sua età, perché per la prima volta abbiamo lavorato con un produttore più giovane di noi. I nostri produttori precedenti erano persone di un'altra generazione che sono cresciuti con registratori a cassette e tecniche antiche. Così sono stati costretti a usare ProTools e altre tecnologie. Con Adam, è stato il contrario, ha imparato a lavorare con i computer, sa esattamente come gestirli. Egli ci ha spinto a fare cose che non abbiamo mai fatto prima, come ad esempio utilizzare i nostri telefoni cellulari e tablet come i nostri strumenti. E 'così rinfrescante per scoprire come diventare figli di nuovo (ride).

Un gruppo di hippie

Parliamo di "Loud Like Love", la canzone di apertura è immediatamente indicata come uno dei nuovi classici della band.

SF: E 'venuta da sè, molto facilmente, come se si è scritto. Eravamo in Spagna, nel profondo della notte, tutti nudi, inceppati e cercavamo di trovare una buona linea di chitarra ... Abbiamo avuto scorci di "Loud Like Love." Portati dall' eccitazione, abbiamo finito la canzone il giorno dopo.

BM: C'è stata una vera coesione tra noi, un'ormai molto rara alchimia in cui ogni membro della band ha la stessa visione e va nella stessa direzione, senza parlare. E 'veramente la canzone che ci ha scelto, e non il contrario. Ha influenzato l'album e ci ha indicato la direzione in cui abbiamo dovuto andare.

Il tema dell'amore, in tutto l'album, viene da quella direzione?

B.M: Sicuramente. Ma questi non sono dieci brani a tema "I love you baby". "Si tratta di un amore strano e una celebrazione di cuori infranti, soprattutto negli ultimi brani dell'album. Avevamo bisogno di un sacco di coraggio per parlare apertamente di amore. Non vogliamo chiuderci in luoghi comuni di questo genere. Ma dietro i vestiti scuri, penso che non siamo altro che un gruppo di hippies (ride)!Puoi utilizzare tutto il nero che vuoi, non puoi nascondere per sempre la tua luce interiore.

Alcuni titoli sono molto movimentati, "Hold On To Me", in particolare ...

BM: Questa canzone ha a che fare con l'assenza di amore e la reazione di un essere a ciò che può essere chiamato il desiderio umano. Il narratore utilizza la  prima persona e nel mezzo della canzone, ci sono gli archi   che vengono fuori dal nulla. Si tratta di una trasformazione, si entra nel regno spirituale, come se il narratore fosse un tutt'uno con l'universo e l'umanità, consapevole di essere parte di qualcosa di molto più grande dei suoi desideri. E 'un modo per me di dire che l'amore trascende l'essere umano.

E 'molto buddista ...

B.M: Beh ... Sì, hai ragione. Il Buddismo ha avuto una forte influenza sul mio modo di pensare ... E mi ha spinto a vedere le cose da un'altra prospettiva. Congratulazioni, hai ragione, è vero,  vi è un vero e proprio collegamento tra il buddismo e la canzone, che si occupa della ricerca che porterà tutti noi a qualcosa di più importante di tutto ciò che non potremmo mai avere.

Fleetwood Mac VS RADIOHEAD

Il testo di "Rob The Bank" sembra essere un eco di "Follow The Cops Back Home". È intenzionale?

BM: In effetti abbiamo notato che dopo che abbiamo già registrato e mixato la canzone, un mio amico me ne ha parlato per primo. Il tema di "rapinare la banca" è semplice, ma molto profondo. vale a dire: ". Puoi commettere le cose più orribili, crimini e rapine, per quanto ne so poi torni a casa a fare l'amore con me" Non ha nulla a che fare con la recessione, la crisi economica e le rivolte che hanno avuto luogo in Inghilterra. La rapina in banca è solo un pretesto per esprimere un desiderio decisamente sensuale.

Una delle migliori canzoni "Begin The End" è molto progressiva. Si inizia con una certa fragilità e finisce in un caos psichedelico, come se si stava trasformando in un brutto viaggio.

BM: Il collegamento con la psichedelia è interessante, perché la prima versione è stata molto lunga, circa 25 minuti. Era ipnotica. Stefan ha detto che a quel tempo aveva avuto un' esperienza trascendentale. E 'stata una sorta di strana marmellata tra i Fleetwood Mac e Radiohead (ride). Cosa vuoi, il mio primo amore musicale è stato rock psichedelico. Quando ero un adolescente, ascoltavo la Grateful Dead, mentre fumavo (ride). Questa canzone parla del dolore di quando ti rendi conto vostro rapporto è rovinato. Non è più possibile nascondere che questa unione è destinata a una fine e poi inizia l'inizio della fine ... Letteralmente, possiamo dire che il tema di questa canzone è l'accettazione.

Chi è Bosco che hai menzionato nella tua canzone e che si prese cura di te quando eri ubriaco ... ?

BM: (lungo silenzio imbarazzato) E 'difficile, molto difficile rispondere a questa domanda. E 'un testo così personale ... E 'pieno di rimpianti ... Penso che sia la canzone più intima e onesta che abbia mai scritto. La canzone è un modo per offrire le mie sincere scuse a qualcuno ... Sarebbe troppo difficile per me dire di più su di essa, non sono in grado di dare ulteriori dettagli. Non sono mai stato così vulnerabile in una canzone. Con il senno di poi, credo che in epoca "Nancy Boy", negli anni 90, non ho mai pensato che il nostro gruppo sarebbe stato in grado di fare una canzone come "Bosco". E 'così lontano da dove siamo partiti ...

Face in.

La vita. La sento scivolare tra una canzone di troppo e un pensiero distratto sul futuro inarrivabile. Piove. Scroscia prepotentemente da ogni parte. La grandine peggiore è quella che perfora il cuore, o quella parte dell'orgoglio che non so neanche più dov'è. Dovrei portare il cane. 

In quella casa non ci voglio tornare e quell'essere con lo sguardo languido, foderato di peli, sembra l'unico ad averlo capito, o perlomeno l'unico che non impone la propria condizione. Non fa domande. Forse, dalle feste che mi fa quando ce ne andiamo, a volte neanche lui ha sempre voglia di tornare. A volte per scappare non serve nemmeno arrivare lontano. Basta starsene lì, sotto il portico, in due, a fissare i chicchi della grandine di Giugno che stuprano ogni cosa. I tuoni rimbombano e la loro prepotenza nasconde le mie lacrime. Poi sorrido, mi vengono in mente le parole di quel brano strimpellato allegramente dalla chitarra: 

"And I put my face right?

And I put my face in?"...

"Ed ho messo la mia faccia, giusto?

E ho messo su la mia faccia?"

Le cose più dolorose son sempre dette tra una risata e l'altra, così nessuno si accorge di quanto stai male e passa un altro giorno. Indossi un'altra faccia, la più convincente per mostrarti meno debole e passa la paura. No, a dire il vero quella non passa mai. Resta sotto la tettoia con me e il cane; l'unico che sembra capire, o almeno a cui interessa provare a capire. A volte nemmeno t'interessa che gli altri giungano alla tua stessa conclusione, che sappiano scavarti così dentro. A volte ti basta solo la dimostrazione affettiva del provarci. Quando qualcuno vuole penetrare il tuo muro in un modo o nell'altro, anche in quello sbagliato, ti ha già dimostrato che ti vuole bene.

And I put my face in? 

Tutto passa, anche la pioggia, prima o poi, tutto si placa. Io e lui che usciamo allo scoperto e passeggiamo. E poi mi fermo, attratta dalla visione di un canale di scolo, che mi sembra la più perversa, affascinante metafora della vita che scivola.

Credete che il finale di Lost si sia perso?

ATTENZIONE: Se non avete finito a vedere suddetta serie, scappate via! Questo post contiene molti, molti, molti, molti, molti, molti, molti, molti, davvero molti spoiler; pertanto siete pregati di scappare! Io ve l'ho detto eh: lettore avvisato, crepa ammazzato (no aspetta, mi sa che non era proprio così!).

Sapete cosa?! Quando finisco una serie tv, di solito non so mai con chi parlarne a parte la mia dolce metà (le seguiamo quasi tutte insieme), perché ogni persona che ci circonda si trova in un punto differente della storia. Ordunque mi son detta : <<Federica, ma tu non avevi un blog?!>>  <<Yes, of course!>> Così eccomi qui, a torturare voi povere anime innocenti con le mie impressioni a caldo. 

Avete presente lo spoiler di Matt Groening che apre la puntata dei Simpson?

Sempre il mio lui lo avrebbe preferito alla chiusura effettiva della sesta serie. Invece per me non è stato così terribile, anzi: vero è che lascia irrisolti molti dei misteri introdotti nel corso delle stagioni; ma l'ho trovato ugualmente più originale e meno scontato del continuare con viaggi temporali, paradossi, salti nell'aria e ulteriori giochetti radioattivi. Se dovessi definirlo con due parole, lo dipingerei come "terribilmente umano".

Vincent è si protagonista dell'ultima scena, ma non con la spiritosaggine dello spoiler fake.

Rimembrate ordunque il tormentone "Si vive insieme, si muore soli" che ricorre inesorabilmente, incessantemente ogni qualvolta succede qualcosa di minimamente pericoloso? Bene. Tenetelo a mente, che quanto accade è tutto finalizzato a rassicurare gli animi, a smentire tale frase. Quindi, come termina? Tutti vivi o tutti morti? Mi spiace ragazzi, tutti morti, ma non nel modo comune d'intenderlo. Sebbene il succo della questione in soldoni è quello, è un discorso troppo complesso per risolverlo così. Non intendo fornire una spiegazione dettagliata, visto che nemmeno il suo ideatore si è impegnato a fornirla; però a quanto pare questo genio qui si è divertito a far tornare i conti. Beata volontà. Ringrazio a queste persone d'esistere, perché mi semplificano il lavoro (si lo so, sono pigra). D'altronde, non ha senso mettermi a svelare misteri già risolti in modo magistrale da qualcun'altro. Non ho mica scoperto l'acqua calda!

Io intendevo solo commentare, sentirne il sapore, la dolcezza e allo stesso tempo la crudeltà. Questo finale è un gelato al veleno e volevo gustarmelo insieme a voi.

Il succo della questione è che la gente, morendo aveva bisogno di andare a finire da qualche parte in cui potesse ritrovarsi, risolvere le proprie questioni interiori, un limbo prima dell'aldilà; così molti dei personaggi si ritrovano a vivere i sideways, al fine di ritrovare le persone importanti e in un certo senso riscattarsi. Il luogo dei sideways, non è pertanto collocato in una linea temporale, né spaziale definita. Il che vuol dire, che quelli che son lì sono si tutti morti, ma non hanno un quando ben definito: Kate ad esempio non muore quando lo fa Jack,  ma siccome prima o poi accadrà anche a lei, quel luogo la accoglie già, anche se lei in realtà sta ancora vivendo. Ci finisce perché al termine della propria esistenza vuole stare con quelle persone che hanno avuto un significato. In parole povere, i fatti veri sono quelli dell'isola e la storia parallela altro non è che un limbo.  Detto ciò, prima di parlare del senso, vorrei concentrarmi un po' sui personaggi che ci hanno fatto innamorare. Ovviamente sono tutti eroi che hanno ciascuno un ruolo difficile, scomodo, ma inevitabilmente ogni spettatore prende le parti di colui che è riuscito ad entrargli nel cuore. Io ho preferito senza dubbio Jack, Desmond e Sayid, anche per come si sono concluse le loro storie.

La storia del primo strazia l'anima: questo rapporto travagliato genitore/figlio esasperato fino a inventarsi padre per risolvere la questione, questo non sentirsi mai uno con gli attributi nonostante salvi anche il mondo, è qualcosa che accomuna in un certo senso gli esseri umani. Come del resto, il dubbio che lacera Sayid, in bilico continuamente tra bene e male, è qualcosa che ci colpisce e affonda in noi a profondità che non credevamo esistessero. Jack, che per quanto angosciato crea per se un figlio a cui volere bene, che ricorda quasi una "gravidanza isterica" e l'altro che poi sceglie il bene facendosi esplodere. Il cattivo che diventa un grande eroe. Ad un'attenta analisi, i temi da loro toccati sono i più angoscianti e universali: le incomprensioni con i genitori, il non sentirsi mai abbastanza fino a che non si dà la vita e la lotta contro i propri demoni interiori, sconfiggere una volta per tutte il male.

Desmond invece è particolare e l'avevo capito già da quando lo presentavano che pigiava il bottone. Il suo ruolo così legante è mascherato, sotteso; ci si accorge solo in seguito che si trattava di una delle poche cose davvero importanti. Lui fa un'azione di una bellezza incommensurabile, immensa, più grande di lui, che mette i brividi: aiuta le anime degli amici che si stavano cercando, a ritrovarsi. Grazie a questo fantastico personaggio, loro non perdono le persone amate. Ma riprenderò poi la questione.

Volevo celebrare un attimo la classe degli ultimi istanti, la poesia di una chiusura che riprende al contrario l'apertura della prima serie e le conferisce continuità. E' come se così facendo si fosse chiuso un cerchio, come se si fosse tornati alle origini e finalmente l'intera questione trovasse un senso. Finisce così, con Jack che spira e osserva l'aereo con i pochi fortunati a bordo che si salvano, con accanto Vincent. Primo piano sul viso agonizzante, inquadratura sul dettaglio dell'occhio, e poi la sigla.  E' agghiacciante che il personaggio più fedele agli affetti, alla parola data, l'uomo con la maggior propensione ad aiutare il prossimo, muoia proprio con un cane a fianco. E' un simbolo di una dolcezza, di un'immediatezza assoluta, che purtroppo a forza di pensare ai tanti punti che non tornano, molti si sono persi. 

Alcuni a forza di fare calcoli si sono persi il finale. Il motivo per cui tutto acquista un senso. Si, che ci siano discrepanze, anfratti di storia incompresi e incompleti, sono d'accordo; ma non potete perdervelo così.

Ammetto che è una cosa di cui io stessa mi sono accorta solo scrivendo, ma non abbiamo guardato gli avvenimenti dalla giusta angolazione. Abbiamo (mi ci inserisco, visto che l'ho realizzato da poco) preso la faccenda con il solito frettoloso gelo calcolatore all'occidentale. Ma pensateci: quanto calore fa l'immagine di un uomo che muore con un cane a fianco. Quanto amore c'è da parte dell'animale verso un personaggio che non era nemmeno il padrone... e da qui la morale. Stupenda. Un fuoco che ti scoppia in cuore e incendia tutto. Viene scandito in modo inequivocabile per tutta la storia "Si vive insieme, si muore soli" e poi la parte più importante, il senso ultimo, viene buttato lì in pochi secondi, è una frase distratta che passa inosservata. Sono poche parole pronunciate e mai più ripetute, che non noti concentrandoti a fare conteggi.

Il concetto è che non si muore soli. Hanno trovato il modo per trovarsi e varcheranno la soglia dell'aldilà uniti. Mi amareggia un po' leggere in giro che è stato per qualcuno un finale deludente, ma per me dà senso a tante cose. Gli affetti non finiscono e trovano il modo di ricominciare un'altra vita. Viene cancellata la solitudine, la cattiveria, la sofferenza e si trova la più completa pace. Finale con retrogusto amaro per via della morte, ma è una distruzione poco tangibile, perché viene resa piccola dall'amore.

Voi invece che ne pensate? Quali sono i personaggi che avete amato e perchè? Aspetto commenti e auguro una buona serata a tutti!

Loud Like Placebo.

Ebbene, oggi (veramente il post l'ho iniziato ieri) mi sembra la giornata degli interventi che avrei dovuto fare da tanto tempo. Le idee si sono tutte quante addensate in testa e aspettavano di uscire. Per un bel periodo sono stata una pentola a pressione, una bomba pronta ad esplodere costretta all'inattività da se stessa e, finalmente, dopo tanto che mi sentivo in difficoltà, vomito parole.

Credo di non averlo mai accennato qui, pertanto vi confesso, davanti a tutti, di essere una fan sfegatata dei Placebo. Ho un rapporto viscerale con le loro canzoni e sono fermamente convinta che infinite volte mi abbiano salvata dalla pazzia. In troppi momenti mi sono sentita affondare e la musica, proprio ciò che sembra così sfuggevole ed effimero all'uomo, mi ha sempre teso una mano. Ma loro sono un'altra cosa: sono sensazioni, emozioni, una sorgente d'ispirazione quando non la trovo da nessuna parte. Quando li ascolto insomma si apre un mondo.

Comunque, siccome dopo anni di blanda attività sono tornati più agguerriti che mai, spenderci parole era più che doveroso.

Vi faccio un sunto più o meno dettagliato di come hanno aggiornato la loro discografia e del vociare,  commenti dei fans riguardo a codeste svolte. 

I rumori iniziano il 12 Ottobre 2012, quando esce B3  

Un ep, dalla seguente tracklist:

1. B3

2. I Know You Want To Stop

3. The Extra

4. I.K.W.L.

5. Time is Money

Personalmente parlando, non c'è stato niente da fare: sono rimasta totalmente ipnotizzata, folgorata dalla copertina, come tra l'altro è successo alla maggior parte delle persone nel fan club, che cercavano d'indovinare chi potesse mai essere il soggetto dello scatto.

I brani hanno lasciato intravedere un blando cambiamento di stile della band, per me quasi un tornare indietro rispetto all'album precedente Battle For The Sun ritenuto più ottimista (che comunque, tutto questo grande ottimismo placebico, fortunatamente io non l'ho mai visto).

Esce il video di "B3". Potente, grintoso, energico (infatti è la mia suoneria del cellulare). L'unico neo è stato che molti avrebbero voluto vedere la band al suo interno, invece i personaggi che appaiono sono altri.

Dopo di che son dolori. Pianto amaro e stridore di denti, perché sono tutti accaniti e affamati di nuove canzoni. Il pubblico continua ad avere fame e il gruppo si fa attendere. 

Poi, dopo attesa, attesa e attesa, esce questa roba qui:

La band decide coraggiosamente di fomentare l'attesa con un countdown interminabile, in cui ci si chiedeva ogni giorno cosa sarebbe accaduto. Un appunto da fare: il conto in Italia viene persino allungato di un'ora, probabilmente per via di disguidi dovuti al fuso orario. In parole povere, noi fan del Placebo ci siamo fatti un febbrile Capodanno a parte. Avvicinandosi allo zero, il conteggio viene accompagnato da una melodia strana, che suonava in modo sgraziato (poi si verrà a sapere che è una parte di Loud Like Love, prima traccia dell'album omonimo) Al termine di ciò, viene annunciato un nuovo tour, al che molti cominciavano a chiedersi "ma nuove canzoni? Boh" (si, ormai ci si faceva domande e risposte da soli).

Come se non bastasse, cominciano a nascere strane leggende, specie intorno a Brian Molko che postava su  Instagram   (e continua tutt'ora) foto di qualsiasi cosa gli capitasse a tiro . Niente in contrario, anzi, per me potrebbe continuare a vita! L'aspetto curioso è che si era creato un delirio spassosissimo attorno a tutto ciò, visto che si ipotizzavano  nomi e testi di canzoni in base alle immagini che forniva.

Successivamente, finalmente, viene annunciato il nuovo album "Loud like love". Composto da 10 tracce, prodotto da Adam Noble presso i RAK Studios di Londra, uscirà il 17 Settembre e  sarà disponibile in quattro formati: standard, deluxe, LP e Box set.

Tutti i formati sono già disponibili per pre-order su www.amazon.it/placebo 

Ecco la tracklist:

1. Loud Like Love 

2. Scene Of The Crime 

3. Too Many Friends

4. Hold On To Me 

5. Rob The Bank

6. A Million Little Pieces

7. Exit Wounds 

8. Purify

9. Begin The End

10. Bosco

Esce poi (tutto ciò distanziato da ulteriore attesa) il teaser del primo brano, il cui cambio di stile frantuma i fan tra perplessità e approvazione. Sono quelli di Loud Like Love i Placebo di oggi?

I nostri beniamini tuttavia, non contenti, ci riservano una nuova sorpresa: il primo singolo a vedere la luce, quello che secondo la band dà l'impronta all'intero album, non sarà quello del teaser, bensì "Too Many Friends", che circolerà nelle radio italiane a partire dal 28 Giugno e sarà digitalmente disponibile dal 9 Luglio.

Cosa aggiungere a tutto ciò?! Non ci resta che avere ancora pazienza, pazienza, pazienza e stare a guardare quali novità ci rifilerà questo gruppo straordinario che tra una sperimentazione e l'altra sa sempre come far parlare di sé e farsi perdonare mesi e mesi di attesa anche solo con una canzone. E questo, almeno secondo me, sanno farlo solo loro, perché nella loro musica c'è qualcosa di magico che parte dall'anima e parla all'anima.