Tutto Hunger Games in tre comode recensioni piene di spoiler.

Eccomi qui con un tre in uno irrinunciabile: l'intera saga di Hunger Games, pressurizzata in un libricino piccino picciò, che quando si tratta di leggere in viaggio è davvero una pacchia.
Per chi non lo sapesse ancora (l'ho praticamente urlato ai quattro venti), prende il nome di Flipback (all'estero queste cose esistono da una vita) e si sfoglia  dal basso verso l'alto, come un blocchettino dalle pagine particolarmente sottili.
Invito ogni tipo di scettico a provare per credere!
Ora veniamo ai tre libri. Storia avvincente su diversi piani, ti conquista prima per il sorprendente contesto, poi per la forza d'animo dei personaggi, le cui storie colpiscono ciascuno nel proprio intimo in modi differenti. Ma senza indugi, preferisco entrar subito nel dettaglio!

1. Hunger Games

Se dovessi definire con una parola sola il primo capitolo di questa promettente saga, molto probabilmente userei il termine "travolgente". Vieni assalito da un branco di emozioni fameliche che non ti danno modo di respirare. La narrazione sembra figlia di Orwell, delle grandi saghe fantasy come Harry Potter... e della tv. Riuscite a immaginare tante cose così distanti tutte insieme? Per essere un libro con tendenze distopiche, ha combinato talmente tanti elementi da nascondere le reali intenzioni. C'è un sistema che non si può sovvertire. Panem ha una Capitol City che regna incontrastata e dodici distretti assoggettati ad essa. Svolgono ognuno una funzione (ad esempio il 12 estrae il carbone; l'11 è per l'agricoltura e così via) ma poco si sa di ciò che accade al di fuori della propria limitazione territoriale. Non è possibile viaggiare né raggiungere un altro distretto, tantomeno la Capitol senza permessi straordinari. Questo sarebbe già abbastanza triste senza valutare gli Hunger Games: sanguinari reality in cui due tributi (ragazzi dai dodici ai diciotto anni scelti mediante un'estrazione) per ogni distretto vengono chiusi in un'arena insieme agli altri, al fine di ammazzarsi reciprocamente fino ad ottenere un solo sopravvissuto: il vincitore che otterrà onori e glorie. Saltano subito all'occhio proposizioni dirette, rapide come frecce. Frasi di uno stile che sa essere tanto essenziale quanto ampiamente descrittivo. Rende perfettamente il senso di quanto narrato; il lettore non fatica affatto ad immaginare le scene, a vivere come se ne facesse parte. In certi punti le parole si serrano tanto da far male. Come se creassero silenzio, sgomento con la loro crudezza. I concetti più spietati vengono resi senza mezze misure, con sincerità disarmante e tagliente.

Ma c'è anche il cibo, se sai dove cercarlo. Mio padre lo sapeva, e mi ha insegnato qualcosa prima di essere fatto a pezzi dall'esplosione di una mina. Non è rimasto niente da seppellire. Io avevo undici anni. Ne sono passati cinque e mi sveglio ancora urlandogli di scappare.

La trama è ben tessuta. Funziona l'ambiente, funzionano i personaggi e le azioni che essi compiono. Il contesto Orwelliano è imponente, lo si ritrova fin da subito e si staglia come un ostacolo insormontabile e un pericolo costante. L'autrice è stata molto brava nel presentare questa minaccia in modo così palese, che poi in un certo senso viene ammorbidita un po' dalle vicende umane. Non desta lo stesso interesse delle prime pagine in cui è lampante; eppure questo controllo perenne, resta un rumore di fondo semplicemente assordante. Tutto ciò avviene anche perché, i pensieri della protagonista sono più liberi di fluire nelle battute iniziali, dove si permette di esternare invettive ben precise: lei è di indole ribelle e non ha poi così paura di darlo a vedere.

Prendere i ragazzini dai nostri distretti, obbligarli ad uccidersi l'un l'altro sotto gli occhi di tutti... é così che Capitol City ci ricorda che siamo totalmente alla sua mercè. Che avremmo ben poche possibilità di sopravvivere a un'altra ribellione. Indipendentemente dalle parole che usano, il messaggio è chiaro. "Guardate come prendiamo i vostri figli e li sacrifichiamo senza che voi possiate fare niente. Se alzate un dito, vi distruggeremo dal primo all'ultimo. Proprio come abbiamo fatto con il Distretto Tredici."

Katniss è la figura principale, ma c'è sotto un'impalcatura forte, imponente che la sorregge e le permette di essere ciò che è. Lei è una ragazza forte, fiera. Sfama la sua famiglia, ma non è pratica di sentimenti; quello è un mondo che scoprirà solo grazie a Peeta, secondo tributo del suo distretto che, pur essendo suo rivale nell'arena, si dichiara per lei davanti alle telecamere di tutta Panem. Prima c'è stata l'amicizia di Gale, che in teoria è sempre rimasta un sentimento innocente; l'amore di Peeta invece la confonde e spiazza più della violenza, perché perlomeno la violenza è una cosa certa, di cui si può fidare. Infatti non sa come reagire, si lascia guidare dalla diffidenza. Poi è confusa, non lo sa. Non sa come trattare questo amico/rivale/innamorato/pericolo che esce allo scoperto così spavaldamente. Il tributo del Distretto 12 è un tipetto molto particolare. Sa farsi notare proprio per essere realmente complementare rispetto a Katniss: è un ragazzo molto in contatto con la propria parte emotiva e non ha affatto paura di sembrare vulnerabile. Si rivela più umano di lei in parecchie circostanze, ma non è così semplice capire e fidarsi, quando in ballo c'è la vita.

Un Peeta Mellark buono è molto più pericoloso di un Peeta Mellark crudele, per me. I buoni hanno un modo tutto loro di entrarmi nel cuore e metterci radici. E non posso lasciare che lo faccia Peeta. Non dove stiamo andando.

Hunger Games non è solo questo. Tra le righe comunica molto più di quello che sembra e non contiene esclusivamente richiami orwelliani. Ci si accorge di ciò quando Katniss arriva a Capitol City ed è tutto così ricco, nuovo, semplice rispetto alle sue parti dove per mangiare devi cacciare e non puoi sempre contare sulla corrente elettrica. Dove la sopravvivenza è la parola chiave e non c'è posto per le cose frivole. Dove non c'è tempo per chiedersi come passare il tempo, perché impiegato costantemente nel disperato tentativo di non morire. Allora si pensa al benessere moderno, al fatto che tutto bene o male in occidente è possibile, ma in altri luoghi no. Ci si sente quasi ingiusti a vivere nel benessere, ad essere così vicini ma sempre costantemente lontani dalla felicità. Ad avere qualsiasi cosa, ma percepire ogni volta il nulla intorno a noi.

A Capitol City la gente fa interventi chirurgici per apparire più giovane e più magra. Nel Distretto 12  i segni della vecchiaia sono una specie di conquista, data la quantità di persone che muoiono giovani. Appena vedi un anziano, vuoi quasi congratularti con lui per la sua longevità, chiedergli il segreto della sopravvivenza. Una persona ben pasciuta la invidi, perché non tira avanti a fatica come la maggior parte di noi. Ma qui è diverso. Le rughe non sono apprezzate. Una pancia rotonda non è indice di successo.

Perché sono una persona magnanima cerco sempre di non spoilerarvi, ma la faccenda della ghiandaia imitatrice è troppo grande e bella. Io mi sono innamorata di quell'animale, tanto che ho comprato addirittura una collana con esso. Non ho ancora visto il film, ma non oso nemmeno immaginare quanto possano essere belle le scene in cui compare quell'uccello. Credo propro che, detto questo, mi lancerò a seguitare la lettura. Era dai tempi di Harry Potter che non mi esaltavo così per una saga.

2. La ragazza di fuoco

Chiedo l'aiuto di qualche anima caritatevole, perché sinceramente non capisco. Mi auguro che ci sia un massiccio errore di traduzione, altrimenti non mi spiego perché Katniss e compagnia bella continuino con nonchalance a indossare l'accappatoio sopra il pigiama. Viene spontaneo chiedersi a questo punto, se dopo la doccia si asciughino con la vestaglia o meno. Va bene che ogni distretto ha le sue usanze, ma il 12 in questo è piuttosto eccentrico. Poi ci si lamenta degli stramboidi di Capitol City... Comunque, il  secondo volume della brillante saga si caratterizza come ben strutturato, tanto che concede un punto della situazione quasi continuo. Si rende piuttosto raggiungibile anche laddove qualcuno partorisse la geniale idea di saltare il primo perché si è svegliato male la mattina. Rispetto ad Hunger Games parte in modo meno programmato e scontato, è una continua fonte d'imprevisti e ti tiene con la faccia incollata alle pagine. Sempre.

-Dev'essere un sistema molto fragile se basta una manciata di bacche a farlo crollare.  Resta in silenzio a lungo, mentre mi studia. Poi dice semplicemente: -È fragile, ma non nel modo che immagina lei.

Brusco esordio con l'arrivo del Presidente Snow, che rende già pepate le battute d'inizio e fa saltare il cuore in gola con le sue intimidazioni. Cattivo piuttosto atipico: ora non saltatemi alla giugulare però non riesco a provare una totale antipatia per quest'uomo che si prende quasi a battutine sarcastiche con Katniss. I due hanno un modo di punzecchiarsi che, nonostante la pericolosità della situazione la rende divertente. Quasi ci fa perdere l'idea di dramma che dovrebbe percorrere circostanze simili.

Quando il pubblico scandisce il mio nome, sembra più un grido di vendetta, che un'acclamazione. Quando i Pacificatori intervengono per calmare le folle turbolente, quelle premono contro di loro anziché arretrare. E so che non c'è nulla che io possa fare per cambiare le cose. Nessuna dimostrazione d'amore, per quanto credibile, potrà invertire il corso degli eventi. Se porgere quelle bacche fu da parte mia un atto di momentanea follia, allora quella gente abbraccerà anche la follia. 

Questa nuova storia porta con sé alcune rivelazioni, tipo l'audacia di Cinna...ho sempre pensato che fosse una personalità molto interessante. Peeta è incantevole come al solito (non a caso è il mio personaggio preferito), nonostante anche lui ne combini parecchie; pollice su per Katniss che solitamente è un uomo: caccia, pesca, uccide, spacca case e non versa una lacrima nemmeno se le tiri una cipolla aperta in faccia... qui sarà la tensione, saranno le rivolte, sarà un convincente Presidente Snow, sarà Gale preso a frustate, sarà il tornare nell'arena, ma finalmente si vede il pathos che il lettore aspettava. Era anche ora che questa ragazza scoppiasse un po' invece di fare il robocop della situazione: non poteva seguitare all'infinito a mostrare la stessa intensità emozionale di una busta abbandonata per strada sotto la pioggia (che già mi commuove di più perché è un'immagine poetica). Sia ringraziata la scrittrice, che ha sciolto la calotta polare di Katniss sprofondandola in una dimensione vulnerabile e umana in modo improvviso e giusto: come se, a forza di tenere imbrigliato con violenza tutto ciò che prova fosse crollata all'improvviso e senza rimedio. Entusiasmante trovare un Peeta sempre disposto ad adeguarsi agli stati d'animo di lei, sempre pronto a proteggerla come un guanto perché lei sa sopravvivere solo quando si tratta di uccidere; tuttavia non sa affrontare tante altre situazioni che la rendono anche troppo fragile. Katniss che si lascia andare al suo dolore e lo vive, si rivela nettamente più interessante di un'assassina ermetica che agisce senza sentir niente.

Mi cedono le ginocchia e Gale mi sostiene. Mentre l'alcol mi annichilisce la mente, sento la bottiglia che va in pezzi sul pavimento. Appropriato, direi: è evidente che tutto mi sta sfuggendo dalle mani. (...) Devo essere forte. Mi sforzo di assumere una posizione eretta, mi scosto i capelli bagnati dalle tempie pulsanti e mi preparo all'incontro. Loro due compaiono nel vano della porta, portando tè e pane tostato, i visi colmi di preoccupazione. Apro la bocca con l'intenzione di esordire con una battuta ma scoppio in lacrime. E addio all'essere forte.

Peccato per Gale, che contrariamente a come sembrerebbe dalla citazione, esce ancora poco allo scoperto. In compenso saltano all'occhio personaggi come Finnic Odair, che non spiccherà solo per bellezza, oppure Johanna Mason dal carattere rovente. L'arena nuova è tutto un programma: niente a che vedere con quanto trovato nel primo libro. Anche la totale imprevedibilità degli avvenimenti prima e dopo (fantastica la trovata con gli Strateghi), rende la storia scorrevole, incalzante e crea la smania di leggere per sapere come va a finire. Il mix che ne consegue  è un coltello che ti si pianta in piena pancia e scende, e continua sadico ad aprirti in due... e quando ne hai abbastanza non si ferma lo stesso.

Ma credo di aver sperato un po' di...cosa? Di moderazione? Di riluttanza, quantomeno. Prima di attivare la modalità massacro. E vi conoscevate tutti, penso. Vi comportavate da amici.

La carta vincente a parer mio è l'affondo, l'introspettività massiccia  che arricchisce l'opera e l'accompagna. In Hunger Games c'è stato il momento meraviglioso, tragico e carico della morte di Rue, ma lo si può definire l'apice emotivo del libro. Qui invece si trivella senza pietà né discrezione la superficie per  portare a galla più sentimenti, più vita. Colpisce persino portando il lettore nel passato a scoprire antichi dolori rimasti sepolti troppo bene. Inutile a dirlo: La ragazza di fuoco vince su tutta la linea e non solo per come scandaglia l'anima dei personaggi; la nuova avventura, se vi piacciono le cose imprevedibili, non vi lascerà delusi.

3. Il canto della rivolta

Parliamo di Gale? Ma no, facciamolo più tardi... preferisco non inveire subito. Vi dico solo che sono molto molto molto molto MOLTO, lieta di aver visto bene fin dall'inizio. In genere sono contraria a qualsiasi forma di spoiler. Però, stavolta avverto subito che non mi fermerà nessuno. Le vicende iniziali si snodano in modo decisamente tiepido, tanto che si potrebbe dividere il libro in due parti: la seconda raggiunge il livello del secondo capitolo della saga; la prima si mostra sottotono, tempestata dai problemi di Katniss e compagnia bella. Pittoreschi e angoscianti sono alcuni momenti nel distretto 12 che vale la pena citare, perché proprio a livello espressivo sono di una potenza allucinante.

Seguo la strada per abitudine, ma è una pessima scelta, perché è piena dei resti di chi ha cercato di scappare. Alcuni sono stati completamente inceneriti. Altri invece, soffocati dal fumo, sono fuggiti dal grosso delle fiamme e ora giacciono lì, nel fetore dei diversi stadi della decomposizione, carogne per i saprofagi, ricoperti di mosche. Vi ho ucciso io, penso mentre oltrepasso un ammasso di cadaveri. E ho ucciso voi. E voi.

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Le ceneri si levano a folate tutto intorno a me, così mi copro la bocca con l'orlo della camicia. Non è il fatto di chiedermi cosa respiro, ma chi, a minacciare di soffocarmi.

Bene, la situazione è la seguente: Katniss si trova nel distretto 13 dove ci sono un mucchio di regole, tutto è razionato e si devono seguire programmi rigidi. Si sono presi tutta questa pena di salvarla, convinti che lei avrebbe incarnato la rivoluzione...ma lei non è tanto convinta, perché Snow ha in mano Peeta e di conseguenza può abbattere la ghiandaia abbattendo lui. Lei infatti teme ripercussioni sugli altri prigionieri di Capitol City, per questo valuta a fondo i pro e i contro prima di accettare. La Coin, ovvero la donna che dirige il 13, per certi aspetti è quasi peggio di Snow. Farebbe di tutto per raggiungere la vittoria e si mostra molto rigida fin dall'inizio. Per giunta non sembra fare i salti di gioia per la presenza della ghiandaia, nettamente un intralcio ai suoi piani già ben delineati. La guerra si scatena su più fronti, ma Katniss, Finnick (che nei dintorni sembra sempre quello più capace di capirla dopo Peeta), Gale, Johanna e co. non lottano in prima linea: i loro combattimenti si limitano spesso a scene utili per registrare dei pass-pro che Capitol City dovrà vedere. I vincitori hanno il risvolto pratico di portavoce; non di combattenti. Proprio durante una di queste "passeggiate" per registrare i pass-pro c'è una digressione stupenda in cui Katniss canta una canzone, L'albero degli impiccati: brano profondo, dalla poesia agghiacciante che si snoda strofa per strofa nel suo vero, oscuro significato. Ho apprezzato tanto che lei sia scesa nei meandri a raccontare, a far sentire la vera essenza del testo. È uno dei pochi momenti in cui emerge l'anima di questa protagonista così tormentata. Che tuttavia non assolvo, per via di una scelta disumana che farà proprio nel finale. Si dimostra, a tratti persona sensibile... ma non fatta di una bella pasta. Dicevamo?! Ah, ecco! Si organizza una missione soprattutto per recuperare Peeta, che appassisce giorno per giorno sotto l'occhio delle telecamere, strumentalizzato nelle interviste e addirittura picchiato a sangue in diretta tv. Questo ragazzo non si smentisce mai. Lo riportano indietro insieme a Annie, ma lui è stato depistato: i suoi ricordi in merito a Katniss sono stati deviati pesantemente al fine d'indurlo ad odiarla. Infatti lui è instabile, confuso e pronto ad aggredirla. Eppure conserva uno strano barlume in sé. Anche nelle azioni peggiori che commette, per me Peeta è l'unico che esce davvero pulito da tutto. L'unico a non essere spietato e disumano.  Sarebbe da amare a prescindere, perché non ha gettato la sua anima nel water e ha cercato di ricostruire sempre, mentre molti altri personaggi erano troppo occupati a sfogare le loro frustrazioni su qualcun altro, a far scontare a qualche innocente i torti subiti.

Ora veniamo a Gale.

Capitol City si è portata via tutto, e ora sono sul punto di perdere anche Gale. Il collante del reciproco bisogno che ci ha legati  così strettamente  per tutti quegli anni si sta sciogliendo. E negli spazi vuoti che si aprono tra noi compaiono chiazze scure, non luce. 

Nel frattempo lui guadagna spazio nel 13, diventando il cagnolino della Coin. Per tutti quelli che volevano che la bella gli finisse tra le braccia, son contenta che il finale vi sia andato di traverso. Perché Gale è profondamente arrivista e se l'avesse amata davvero non si sarebbe messo a fare ciò che ha fatto. Il ragazzo è abile e strategico...ma privo di pietà. Lo dimostra a pieno nel distretto 2, quando senza esitazione fa cedere l'Osso (è una "montagna" che in parole povere fa da base al distretto) riservando a coloro che ne usufruivano la stessa morte che ha sperimentato suo padre in miniera; lo dimostra quando idea trappole progettate per colpire prima i bersagli e successivamente i soccorsi; lo dimostra quando parla di Katniss con Peeta dandole della calcolatrice; lo dimostra dando più confidenza al capo del 13, che alla sua migliore amica di una vita di cui dice di essere innamorato. E dire che a un certo punto ci avevo quasi creduto, che fosse un tipo spontaneo. Insomma, Gale da quando si è presentato ha fatto due cose giuste: farsi frustare e quella lacrimuccia smangiucchiata... e forse neanche quelle erano disinteressate. Era palese che non avrebbe mai funzionato con una Katniss così cauta e spaventata. Lui non è nemmeno quell'innamorato perso che si sforza di far credere ogni tanto: a Gale importa solo della vendetta, anche al costo di giocarsi tutto il resto con essa. Ha una personalità molto amletica.

Quando sollevo lo sguardo, capisco che Gale l'ha presa diversamente. La sua espressione dice che non esistono abbastanza montagne da frantumare né abbastanza città da distruggere. La sua espressione promette morte.

Il finale può sembrare brutale e spietato, specie per la dinamica della missione finale in cui Katniss e soci improvvisano nel più colorito dei modi e ci sono parecchie perdite. La peggiore a parer mio è quella di Finnic, che spezza in tronco l'unica storia d'amore dal percorso in linea di massima coerente. Eppure l'insieme mi è piaciuto: non riuscivo a staccare la faccia dalle pagine e ho fatto di tutto per volare fino alla parte terminale sorprendente, schiacciante. Non è tanto la lotta contro gli ibridi la maggiore sorpresa, quanto il precipitoso sprofondare della situazione in un pianto senza rimedio. Effettivamente ero pronta a qualsiasi cosa, tranne a ciò che poi è accaduto realmente. E qui mi fermo con gli spoiler... eccetto per il fatto che tra Peeta e Gale è andata benissimo così: lei aveva una scelta sola e l'ha sempre avuta. Non poteva dirigersi verso un portatore di morte, quando l'unica cosa di cui aveva bisogno era una speranza. Nel complesso Hunger Games si presenta come una saga fantastica, in cui a brillare di luce propria è il secondo libro. Sarebbe stato molto semplice cadere nello scontato, eppure ci è stato garantito l'effetto sorpresa.

Subsonica. "Una Nave in una Foresta" e il suo affondo nei meandri dell'anima.

Settimo album della band, dal nome che annuncia uno smarrimento totale, è più che mai capace di sorprendere e colpire il cuore; tanto che non ero lì con l'ansia di recensirlo: mi ha colta alla sprovvista, con una canzone che fa così male, che non puoi evitare di parlarne al mondo. Sì, mi riferisco alla traccia sei, che a parer mio fa da traino a tutte le altre. Non posso fare a meno di commentare un lavoro così ben fatto e complimentarmi di cuore per ciò che ho emotivamente ricevuto.

1-Una nave in una foresta.
Ottimi presupposti di partenza. Siamo già nel territorio "Subsonica".
Si viene trascinati in un'oscurità dai toni tetri. I sintetizzatori come sempre fanno il loro lavoro in una canzone ben calibrata e pesata, che non presuppone abbandoni disperati. Eppure siamo in una voragine spaventosa. È un puzzle di frammenti, di tanti rimpianti che si comprimono in un solo spazio. Si percepiscono nel contempo una certa inquietudine per il futuro, un forte senso di vuoto e di abbandono, combinati all'ansia di correggere il tiro. 
Ci si sente come se i nostri errori ci aspettassero tutti in un luogo ben preciso, in attesa di saltarci addosso per dilaniarci senza pietà.
Un'analisi di coscienza difficile, complicata che presuppone un cambiamento radicale e profondo.
Un'assoluzione? Non si sa.

         Stanze vuote da riempire di presenze buone

e nuove rotte da ridisegnare

al largo dagli errori, senza dimenticare quello che ci faceva stare bene,

mentre il coraggio scivolava lentamente verso un nuovo oblio.

È presto per guardare indietro;

in quale luce ti vedrò.

È presto per girarsi e guardare indietro;

in quale luce ti vedrò.

In quale istante ti perderò:

ci sarà un tempo, non adesso.

2-Tra le labbra.
Incarnazione dell'attesa, è impregnata di un amore ancora platonico. Un oscuro limbo di ombre, un letto di fantasmi accompagna le parole che partoriscono in piccole gemme, una speranza tiepida.
La speranza stessa teme di crederci troppo, dal momento in cui viene esposto in modo fin troppo lucido (seppur implicito, andando per esclusione) cosa implicherebbe un no.
Brano particolare, nasconde tra le righe una disperazione straziante; una minaccia di oblio in caso di risposta negativa.

Vorrei saper pregare,

con le mie dita scure;

forse puoi farlo tu per me...

Che aspetto di sapere,

mentre non riesco a dire che,

che sarò salvo solamente...

Se...se un tuo sì,

se un tuo sì,

si accende tra le labbra.

Se un tuo sì,

se un tuo sì,

esplode la sua gloria.

3-Lazzaro.

Una bomba nucleare. Primo singolo, "Lazzaro" è una detonazione inaspettata dopo il torpore delle composizioni precedenti. Rapida, adrenalinica, potente, imperativa. Una scossa elettrica. Un grido profondo dell'anima ordina un risveglio immediato: ci ricorda che abbiamo perso tutto... ma siamo vivi e perfettamente in grado di riprendercelo con gli interessi. Invade l'aria con la sua forza e insistenza, la molesta. Lazzaro è un'aggressione musicale che lancia un monito importante: "Noi siamo padroni del nostro futuro. Della nostra vita".
La prepotenza delle note porta l'ascoltatore ad uscire dal guscio; predispone verso una risolutezza nei confronti degli obiettivi prefissati. 

L'impressione a caldo del primo ascolto, è di avere addosso tutta la violenza esuberante dell'estate dopo un inverno monotono, durato troppo per qualsiasi umana sopportazione. Si ha la sensazione di trovare la forza per vivere davvero; ci si sente forti, carichi. Travolti da un tornado di entusiasmo.
Finalmente vivi e non per finta.
Finalmente capiti e non dal politico di turno che si beffa del cittadino inerme, invece di risolvere davvero. Perché la musica capisce realmente e sa raggiungere parti di noi che non immaginavamo nemmeno di avere.
Io, dopo l'ascolto, avevo realmente voglia di mettere ordine subito alla mia esistenza.

Guarda il video

Ora che sei un’emozione scaduta;

ora che sei una certezza tradita;

ora che sei un’ambizione svenduta,

chiuso nel tuo sepolcro.

Quello che avevi oggi non vale più.

Hai studiato, creduto, lottato e sofferto.

C’era un sorriso negli occhi non c’è più;

col futuro qualcuno ha giocato d’azzardo.

Alzati e cammina, per scoprire di essere vivo come non mai.

Lazzaro,

stamattina, e resuscita un pezzo alla volta la volontà.

4-Attacca il panico.
Frenetica, confusionaria e movimentata, provoca il fiato corto, enfatizzata da un sussurro meccanico. Quello strascico a bassa voce che libera visioni, dandogli corpo, vita. L'intero insieme  suggerisce frenesia e paura. Una paura che viene infranta nel ritornello, da una risolutezza che esplode soprattutto in toni e parole:

Perdo sangue e attacca il panico:

finchè resisterò,

sarò più forte.

Nuova aria tra nuove carceri,

rubando il fiato ai diavoli

nei miei inferni.

Ed ogni giorno una nuova perdita

ed ogni giorno la mia rinascita,

sul filo denso della mia identità.

Ed ogni giorno una nuova ostilità

ed ogni giorno una nuova eredità,

sul filo denso della mia identità.

Non si lesina né di grinta, né di sintetizzatori; ha la velocità di un fulmine a ciel sereno. È un brano che entra in testa dal secondo ascolto in poi, laddove sulle prime può tendere a sfuggire, data l'immediatezza.
Febbricitante la fine, sembra avvolgere in una spirale.

5-Di domenica

Giunge in maniera provvidenziale, come un sediativo atto a placare le vertigini di libertà offerte dal terzo e la confusione visionaria procurataci dal quarto pezzo.
Seppur inappropriato, verrebbe quasi da considerarle consequenziali: "Lazzaro" sprigiona la forza di un sabato mattina; "Attacca il panico" libera i demoni di un vulnerabile sabato sera; "Di domenica" rallenta il ritmo: frena il precario vorticare e costringe ad un riposo dolce; ad una quiete che presta ascolto alle voci interne, ai sentimenti.
Sarà il testo, pulito e semplice, sarà lo stesso video musicale che suggerisce quell'immagine lì, ma io di fatto torno ai miei sedici anni. Dalla morsa nostalgica per chi ha già vissuto quel periodo e dall'invito implicito a viverlo in modo completo per chi ci si trova dentro, porta subito l'idea di un amore più ingenuo. Un amore non condizionato dalla maturità degli adulti, che spesso rosicchia anche i propositi più genuini. L'attrazione è vista in modo più spontaneo, leggero e naturale, come fosse un respiro già nell'aria invece di qualcosa di complesso. Il sentimento qui è libero dal senso attanagliante di gravità: quello tipico della band quando affronta questo tipo di tematiche.
Secondo singolo in ordine di uscita, è anche il brano che attira più critiche da parte dei fans, abituati a tutt'altro tipo di canzone. Io l'ho gradita proprio per la diversità; sono stufa di leggere che un gruppo si è venduto, ogni volta che sputa fuori qualcosa che va fuori dal suo tipico target. Poi il tempo passa e chi ha urlato "al venduto", si rimangia tutto per poi rivenderselo ad album successivo.
Meglio creare arte con lo stampino?
Basta semplicemente accettare che "Di domenica" ha tutt'altra natura: non lacerante e sfaldante, ma rassicurante. 

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Anche se domani sarò un rimorso,

forse puoi abbandonarti di domenica.

Sono cambiamenti solo se spaventano, 

sono sentimenti.

Tutti i giuramenti oggi che è domenica, 

sono adolescenti.

Capovolgi il tuo destino; 

sarò sempre qua, sarò sempre qua.

Capovolgi il tuo cuscino, 

di domenica, di domenica.

6-I cerchi degli alberi

Volevate le tenebre? Eccole qua, in tutto il loro subdolo e pericoloso fascino. Testo e note del terzo singolo, s'insinuano nella pelle. Fanno piangere e tremare l'anima di gioia e dolore contemporaneamente. Ti senti nudo, quando ti ritrovi a sentire la traccia numero sei.
Io amo questa canzone. Non si può non amarla: è ipnosi e abbandono totale.
Torbida ballata elettronica dai toni freddi, ti catapulta subito in un futuro (prossimo?) in cui tutto va disgregandosi sotto lo sguardo impotente dei protagonisti... che nonostante la distruzione assoluta che li attanaglia senza tregua, amandosi in un modo tormentato, completo, riescono a restare interi. 

Qui siamo nelle sabbie mobili. Non riuscendo a sfuggire in alcun modo da questo brano, ho deciso che l'intero album valeva la pena di essere recensito. Rendetevi conto di quanto può essere di vitale importanza ascoltarlo e imprimerlo in testa.

Pur essendo una canzone molto diversa, a me ha dato gli stessi pungenti brividi di "Incantevole"... e non dite che non ve la ricordate, che non ci credo!

Premettendo che io resto sempre legata in maniera morbosa alle ballate elettroniche, questa è un capolavoro da cui non ci si salva. Impietosa è la musica, addolcita in alcuni passaggi, su cui scorrono invocazioni di rassicurazione. Le note che s'impongono spaventose, si scontrano violentemente con un testo capace di creare e placare nel contempo qualsiasiasi inquietudine. Viene iniettato dolore in vena, ma qualcosa di più grande (più grande dei satelliti che cadono e degli oceani che si alzano in tutta la loro rabbia, badate bene) è capace di estirparlo prontamente. 

Il risultato finale dell'insolita combinazione, è che ogni certezza crolla in modo incessante; eppure ci si sente pienamente al sicuro. I Subsonica hanno creato l'infinito in mezzo alla precarietà.
Non c'è molto da fare: "I cerchi degli alberi" è una freccia scagliata a tradimento nel cuore.

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C'è la pace che vorrei,

chiusa in fondo agli occhi tuoi:

due fondali che non hanno età.

Cieli estivi limpidi,

si alzano gli oceani;

tutto gira in fretta intorno a noi.

Che respiriamo liberi

aria e lacrimogeni,

stretti contro il tempo che verrà.

Siamo nuove origini

tra le vecchie ingenuità;

dimmi che non moriremo mai.

7-Specchio

Capricciosa e sorprendente è l'apertura di questa "chiassosa" (ovviamente in tono affettuoso) traccia, che rimbalza dispettosa tra percussioni ed effetti. Così bizzarra e spiazzante, che è inevitabile chiedersi piuttosto presto dove voglia andare a parare. Prende via via sostanza, con l'introduzione di un testo meno sbarazzino e spensierato di come ci si aspetterebbe.

Specchio sii più gentile oggi se ce la fai;

ho l'anima fuori servizio, 

è un vizio, di forma, di sostanza 

e non passa mai. 

Sai che lo so. 

Specchio due dita in gola e mi riconoscerai;

potrei far meglio ma lo 

sai, qui tutto si è ristretto: 

la gioia, il tempo, lo spazio, il sentimento. 

Sai, non è tutto perfetto: 

si tira dritto, sfiorando il precipizio.

Scorre in maniera efficace, sfacciata e diretta un messaggio di disagio, inadeguatezza; anche un certo senso di vuoto incolmabile. Tuttavia non vedo un tracollo definitivo e sfaldante, quanto piuttosto una sopravvivenza rassegnata. Come se si volesse comunicare che la vita va avanti anche se non è proprio quella giusta; anche se sta stretta. La sensazione finale è quella di un brano divertentemente esasperato. C'è del sarcasmo; un'insolita vena tragicomica. Mi viene in mente il solito "va tutto bene", che la gente risponde anche quando è insoddisfatta.

8-Ritmo Abarth

In due parole: ansiogena e inquietante. Così forte che ti si schianta direttamente addosso. Veloce appunto come un'auto in corsa, ma è talmente tanta la voglia di comunicare in maniera immediata, che il messaggio vero e proprio è quasi sfuggente: devi ascoltarla più volte per assimilarne il senso. 

Qui mi sono trovata molto in difficoltà, non lo nego. Tanto che sono andata a cercare spiegazioni, letto interviste di cui vi riporto una domanda diretta a Samuel e la risposta:

La seconda invece riguarda il pezzo Ritmo Abarth. Chi di voi ne ha mai posseduta una?
Nessuno, ma l’idea ci è venuta osservando proprio quel tipo di macchina posteggiato davanti allo studio torinese di Max. Alla fine, abbiamo deciso di scriverci una canzone, l’abbiamo fatto e il risultato è stato molto soddisfacente. A tal punto che, esaltati dalla Ritmo Abarth, abbiamo deciso di comperarne una in società. Purtroppo non l’abbiamo trovata e abbiamo optato per una Ritmo Cabrio, di cui siamo molto orgogliosi. Millecinquecento euro ben spesi, bisogna ammetterlo. 

( CLICCA QUI per l'intervista)

Alla fine, sono giunta alla conclusione che agirò come una mia vecchia insegnante diceva sempre, dopo che una sua spiegazione prolissa era seguita da un modo d'agire errato e mille dubbi: <<Fa' per quello che hai capito.>>

Ok, io suppongo che ci sia di più della pubblicità a un'automobile: non strappatemi la giugulare per la tesi che sosterrò.

Oggi ti passo a prendere

Ti passo a prendere.

Perché non posso attendere

Non so più attendere.

Sono uscito dalla catena ricostruzioni

Fuori dall’ennesima pena per incontrarti.

Dammi una sola occasione

Il motore è pronto ad urlare

Ho un Ritmo Abarth nel cuore

Un orgasmo di cromature. 

Giuro che non riproverò 

Ma ci riproverò.

Voglio portarti al limite

Sorpasso il limite.

Premettendo che in genere non faccio i salti di gioia per le metafore automobilistiche, sembra proprio che tutto alluda a un periodo di risoluzione definitiva dei dilemmi amorosi. Come se il protagonista fosse stato a lungo indeciso/ferito e volesse recuperare con tutta l'irruenza e impazienza di cui è capace. Ho la netta immagine di un cuore che si riattiva più forte che mai dopo un forzato letargo e che non ha più intenzione di rallentare nella sua azione, per nessun motivo. Infatti il ritmo è abrasivo: l'andamento più aggressivo, che dolce. Non è una placida richiesta; l'impressione è più di una netta insistenza.

9-Licantropia

Ha il sapore d'interferenza. Ritmo lento e cadenzato, come un ansimare. Uno strascico di emozioni.
Anche qui, soprattutto qui, non fatevi prendere dalla fretta di passare alla prossima... e leggete il testo, che è uno strapiombo. Cadeteci dentro; fatevi trapassare dalle parole, una ad una. Assaporatele in testa, sussurratele. 

Poi, se ce la fate a staccarvi, andate avanti. 

Ci sono pochi termini per definirla: è sorprendentemente affascinante, se ci si lascia travolgere da essa.

Il tramonto sul discount

ha il suo picco di poesia; 

lo fotografo per te, 

che non sei mai stata mia.

Ora sei nostalgia 

e appanni le finestre col respiro.

E c'è una luna elettrica, 

c'è la mia licantropia.

Desideri e voluttà

su questa periferia. 

Ora sei nostalgia, 

appanni le finestre col respiro.

Ora sei nostalgia, 

azzanni queste stanze coi ricordi.

10-Il terzo Paradiso

Voce fuori campo e un battito di cuore fanno da filo conduttore in un brano inizialmente scarno dal punto di vista strumentale, che va arricchendosi man mano secondo meccaniche ben precise. Il colpo di genio sta proprio nella trovata di seguire scrupolosamente il concetto di base: il primo Paradiso è naturale; il secondo artificiale; il terzo una combinazione di entrambi e sarà l'ultima possibilità. L'andamento della musica pertanto si riempie secondo queste combinazioni: infatti all'ultimo si rivela più complessa: un precario, pericoloso eppure accattivante equilibrio di violini, sintetizzatori, flauti. Equilibrio che incarna da sempre l'ideale della band di fondere l'elemento elettronico con ciò che è "naturale". 
La vita artificiale che si fa vita a tutti gli effetti, senza mezzi termini.
Eppure non ho impressioni così positive. Mi striscia addosso un certo senso di disagio, incertezza. È un brano audace, che s'impone in tutto il gelo e mistero che può comunicare all'ascoltatore. Genera curiosità, ma anche sconforto. Ne conseguono comunque emozioni molto nette e limpide.

Con il morso della mela 

uscivamo dalla natura

e creavamo il paradiso artificiale:

il secondo paradiso,

che ormai divora la mela. 

Adesso entriamo nel terzo paradiso, integrando pienamente

la vita artificiale nella vita naturale.

È l'opera planetaria di cui noi tutti siamo gli autori.

È il Terzo Paradiso: 

la nuda proprietà. 

Di questa nostra casa, 

con l’acqua che è già alla gola.

È il tempo che chiama. 

È l’ultimo tra i sogni. 

È un colpo di tosse 

della Storia, della Storia.

È il Terzo Paradiso 

E siamo io e te 

Le piante velenose 

Ma anche gli alberi. 

Al centro dell'infinito 

Si forma il terzo cerchio 

Che rappresenta il ventre procreativo 

Della nuova umanità.

Come sorriderai 

Che aria respirerai 

Come ti vestirai 

Quale lingua parlerai.

Come saluterai 

Come lavorerai 

In che cosa crederai 

Quali sogni sognerai.

E qui mi fermo ad elogiare un album che merita senz'altro tutti i complimenti ricevuti. Non solo ha largamente dimostrato che il genere elettronico può convivere tranquillamente con gli altri arricchendoli (il che, con i Subsonica era scontato), ma, aspetto più importante, mi ha impresso dentro segni indelebili.
I graffi andati più a fondo, sono senz'altro provenienti da "I cerchi degli alberi", che mi ossessiona da giorni e per cui mi sono gettata in questa recensione, insieme a "Licantropia", che a modo suo mi ha avvelenata.
Trascinanti la vivacità di "Lazzaro" e la cupa ironia di "Specchio". Di notevole fascino anche "Una nave in una foresta" e "Tra le labbra": nonostante risultino più fedeli allo standard della band, non sono assolutamente da perdere.
Dopo questa, non vi resta che premere il tasto "play" e lanciarvi all'ascolto di un album con i fiocchi. 

Ana e dintorni.

In un certo senso mi piange il cuore. Credevo che il mio post di maggior successo riguardasse la signorina Cyrus che lecca martelli e non solo, ma mi scontro ogni qualvolta con un'amara verità: l'argomento di punta, è la mia riflessione piuttosto fortuita sull'anoressia. 

Non che preferissi l'altro (entrambi sottolineano ciò che della società preferiremmo non vedere), ma almeno ci si faceva due risate sulla stupidità umana e non si rendeva così palese il dolore.
C'è chi cerca rimedi, chi cerca proprio il blog per iniziare, chi intende imparare a vomitare bene e via discorrendo.
C'è qualcuno di voi, che cerca una salvezza?
Mi brucia scoprirmi in genere: sono una persona che lascia grattar via di sé a malapena la superficie e a volte agli altri non resta nemmeno quella, però voglio spendere due parole. Credo sia il caso.
È difficile accettarsi, volersi bene in un modo... anche il più remoto che sia. È brutto realizzare che non si possiederanno mai tutte le cose che si desiderano, o che la vita è un tripudio d'imperfezione. Il caos più totale. Però il caos, a volte, può essere una grande salvezza. 

Raggiungere un certo peso, era importante per scrollarmi via un passato fatto di persone che non mi hanno voluta. Mi premeva solo dare un taglio a quella spirale d'odio che ci si alimenta da soli.
Siamo noi, che non facciamo il minimo sforzo per imporci agli altri per come siamo; noi che ci lasciamo emarginare: così passa il messaggio che è giusto percheggiarci da una parte, solo perché non corrispondiamo a uno standard, deciso da un pirla qualunque svegliatosi una mattina di cattivo umore. 

Non è il mondo intero che ci odia; ognuno può e sa essere il peggior nemico di se stesso. Guai a darsi anche solo una possibilità come essere umano. 

Devo ringraziare di non esserci mai cascata. Ho avuto sempre dei limiti; una sorta di principi che m'impedissero l'autodistruzione. Al massimo sfruttavo l'occasione di saltare una cena ogni tanto tra una scusa e l'altra, ridurre le dosi di cibo. Lavori dagli orari un po' sballati contribuivano a rendere fattibile l'impresa. Perdere peso aveva una buona importanza, ma non ho mai perso di vista quello che conta davvero. Ciò che tiene davvero a galla un individuo.

Nonostante fossi giunta in quel periodo a quello che posso ritenere un peso forma che non riavrò mai più, confesso che non ero felice lo stesso. Una volta che ci si attacca alla bilancia, non si risolve nulla. Non si ha né il controllo sul mondo, né una buona riuscita in qualsiasi altro ambito. Né tantomeno se ne esce con la seria convinzione di essere vincenti. Anzi, ci si è sforzati in maniera disumana e nemmeno funziona: cosa si deve fare in questa vita, per sentire la felicità o perlomeno un barlume di perdono per la propria persona?

Confesso, che nonostante non rivedrò mai più l'aghetto della bilancia fissare certe cifre, sono lieta di avere accanto persone con cui non mi pesa essere quello che sono; per cui rinuncio felicemente a quel kg in meno, pur di fare una cena in compagnia.
Passare l'intera vita a colpevolizzarsi per i risultati non ottenuti, farà in modo che non vedremo mai i tesori che il caso ci ha portato. Le cose più belle sono sempre quelle che non possiamo imbrigliare, che fuggono ribelli al nostro controllo. 

Le sorprese migliori arrivano quando ci lasciamo trascinare dalla corrente, invece di remarle sempre contro; quando assecondiamo il corso pazzo della vita, invece di rigettarlo. 

Siamo tutti convinti di volere un corpo perfetto, quando poi arranchiamo per un briciolo di comprensione; per qualcuno che insista almeno un attimo, quando ci chiedono come stiamo e rispondiamo "bene", per finta.

Io riesco a dimenticare le mie insoddisfazioni, quando realizzo che qualcuno mi capisce e non serve che mi nasconda più. Anche perché, se qualcuno riesce a ricucirti le ferite, è sempre un'alternativa migliore allo scomparire.

Senza A Christmas Carol non è Natale.

C'era una volta una bambina sola, che viveva di film. Una bambina che prendeva il Natale così seriamente, che per lei contava davvero essere più buoni. Che pensava davvero che valesse avere buone intenzioni verso il prossimo.
Purtroppo quella bimba, come tutte, crescendo perse la sua magia.
Le bambine sono tutte come le fatine, ma poi cadono loro le ali; i bambini sono tutti come Peter Pan, ma poi si scordano come si vola.
Eppure quella magia scorre in ognuno di noi, altrimenti saremmo già morti. Gli uomini credono di dimenticare, di essersi ingrigiti, sporcati, perduti. Eppure conservano la scintilla. Dentro di sé hanno quel piccolo soffio che continua a bruciare, perché non può spegnersi nemmeno se ci prova.
Gli uomini si ricordano perfettamente come si vola. Tutti volerebbero, se solo volessero. Però subentra la paura, l'ansia di non farcela, un percorso troppo lungo da percorrere.
Trascinarsi costa sempre meno sforzo.
E il Natale ci ricorda proprio questo: che ognuno lo deve volere e deve trovare la sua ancora, che gli ricordi sempre come aprire le ali.
Il Natale urla alle nostre anime che non viviamo per lasciarci scorrere. Per scivolare via tristemente.
Potrà sembrarvi stupido, ma la mia ancora son sempre stati i film che mi facevano compagnia quando non c'era nessuno. Quando ero troppo piccola per uscire e non c'erano amiche vicino con cui giocare.
La mia scintilla è quel film che attendo tutto l'anno, che mi ricorda che non si esiste per accumulare soldi, che la vita non si calcola interamente in base ai risultati.
Ogni anno, grazie a quel film, ricordo che i regali più belli non costano niente e sono sorrisi, abbracci.
Ogni anno capisco grazie a quel film, che devo essere felice per le persone che mi sono intorno e si ricordano di me, non per quello che ho guadagnato. Perché probabilmente un giorno, sarà quella foto in meno, sarà quando non ci sono stata perché avevo troppo da fare, sarà quando mi sono scordata quell'occasione speciale, sarà quando c'erano tutti ed io ero a occuparmi dei cavoli miei, che avrò rimpianti.
Non di certo per quella macchina che non sono riuscita a comprare.

È come se lo aspettassi ogni anno. È come se, senza "A Christmas Carol", faticassi a sentire la vera essenza del Natale.
Perdonate questo giro di parole solo per condividere qualcosa di me.
Buon Natale a tutti. Auguro a ognuno di voi di trovare la scintilla e ricordarsi di saper volare.

L'Incanto di Fantasia Blog Tour

Regole per partecipare al blogtour:

1. Lasciare un messaggio di senso compiuto sotto la pagina dell’evento su facebook. (https://www.facebook.com/events/334606640081369/?fref=ts)
2. Condividere l’evento e il banner dell’evento.
3. Piacizzare la pagina autore dell’autrice. (https://www.facebook.com/pages/Caterina-Armentano-autrice/180216355328091?fref=ts)
4. Il numero sarà assegnato in ordine di partecipazione.
5. Chi non si atterrà alle regole verrà eliminato.
6. Il buono regalo consiste in un buono nominale da utilizzare su Amazon oppure su richiesta diretta del vincitore attraverso una ricarica su postepay.
7. Sarà possibile partecipare al giveaway dal 21 novembre alla mezzanotte del 21 dicembre.
8. Il 22 dicembre sarà estratto, da Diletta Brizzi, tramite Random.it il numero che decreterà il vincitore

• Titolo: L'Incanto di Fantasia

• Autore: Caterina Armentano

• Prezzo: 15 euro brossura. 4,90 ebook.

• Pagine: 174

• Data di Pubblicazione: giugno 2014

• Casa Editrice: 0111 Edizioni

• Cover Di: Domenico Santomartino

Info L’Incanto di Fantasia:

Sinossi

In una notte sinistra e tempestosa, mentre i tuoni e i lampi dirompono tra cielo e terra, Minerva abbandona l’Olimpo per far visita a una bambina, relegata in una caverna da un intero villaggio. La piccola non ha un nome e ha una grave disabilità: non sa parlare, per questo si esprime tracciando disegni sui muri della caverna che la ospita. Minerva rimane affascinata da tante meraviglie, decide così di farle un dono. Le verrà dato un nome: Fantasia. La bambina capirà ben presto di poter dar vita a creature straordinarie, quelle del libro incantato che lei stessa creerà e che magicamente si animeranno: pere magiche, colori fatati, folletti dispettosi, draghi con poteri straordinari, re razzisti, fratelli intrepidi, chiavi che conducono in mondi alternativi, pozioni che inducono il sonno eterno. Fantasia si prenderà cura di tutte le sue creature, rivelandosi migliore di coloro che l’hanno abbandonata, dimostrando che la sua capacità di amare è più forte della Paura, della Solitudine e dell’Abbandono.

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Libero arbitrio blog

Pagina autrice

La mia fiaba preferita. Il significato profondo.

Ringraziando l'autrice per la possibilità di partecipare a questo blogtour, sono lieta di raccontarvi una storia agrodolce, diversa dalle altre. Proveniente da un libro di fiabe che trivella in maniera perfetta l'animo umano e ne tira fuori luce ed ombre. Mi è stato chiesto di scegliere ed io ho pescato dal mazzo "Il sortilegio della malvagità", per la sua poca pietà, per quel senso d'ingiustizia che si trascina dietro. Perché porta appunto a  chiedersi dov'è la giustizia in tutto questo.

C'è una cattiva che in fin dei conti è la sola responsabile della propria cattiveria e fa del male a molta gente senza curarsi di nulla, tranne che dei propri interessi. Codesta ragazzina, Grazia (che poi tutta questa grazia di persona non è), che vive in un luogo dove tutti sono maghi, ne urta accidentalmente uno che, dalle fattezze potrebbe essere proprio quello più crudele di cui parlano tutti: quello in grado di gettare addosso alle persone il sortilegio della malvagità. Le voci narrano infatti, che questi indossi simboli appartenenti alla stregoneria: le unghie nere o rosse, mantello nero, cappello a cono, anello enorme al dito mignolo. L'uomo che incrocia, spaventosamente corrispondente alla descrizione,  infatti le scaglia contro delle parole che vengono interpretate come la terribile maledizione.

È da quel punto in poi che la giovane perde contatto con la realtà... e nessuno l'aiuta a riacciuffarlo. 

La famiglia fa di tutto per cercare di liberarla dal sortilegio. La ricopre di doni, consulta tutti gli esperti del regno, ma sembra non esserci molto da fare; nonostante ciò, continuano a regalarle il mondo e fare l'impossibile perché non le manchi nulla. AnnaBell, la sua migliore amica di sempre, addirittura accantona il suo sogno per cercare di creare un antidoto.
Ma Grazia, niente. Resta completamente sorda e indifferente agli sforzi altrui di riportare indietro la ragazza che era un tempo. Questa spasmodica corsa per recuperare la sua bontà, fa quasi in modo che lei abbia una buona scusa, un alibi per perseverare nella sua cattiveria.

L’idea di essere sotto l’influenza di un incantesimo la rese ogni giorno più superficiale. Non si fermava un attimo a chiedersi se avesse ferito o maltrattato qualcuno. Tanto tutti erano costretti a sopportarla perché mica era colpa sua, era stata maledetta!

Con ciò, ella distugge nella maniera più completa le esistenze di  chi ha intorno, che ai suoi occhi sembrano meno importanti di una vita comoda e priva di sforzi. Il lettore viene spinto abilmente a chiedersi se la bontà d'animo quasi non sia un muscolo da tenere allenato per non perderne l'uso. Il male di Grazia la inquina completamente...ma bastano davvero quattro parole pronunciate da uno sconosciuto, per renderci totalmente senza cuore? Esistono malefici peggiori di quelli che potremmo infliggerci da soli?
Quel muscolo che le batte in petto pare essersi ammuffito per mancato ultilizzo: a lungo andare ha fatto i vermi ed ecco il risultato.
La storia in questione c'invita a stare in guardia, molto attenti perché a forza di scuse è molto semplice scivolar via dal sentiero del bene; diventare completamente aridi e buoni solo per risucchiare il prossimo invece di aiutarlo. È così semplice fagocitare i sogni altrui e distruggerli, che la protagonista avendoci fatto il callo, nemmeno se ne dispiace. Si comincia dagli atti più banali come una gomitata senza scusarsi, un piccolo dispetto e si viene via via inghiottiti dalla spirale del male. Tanto niente è abbastanza grave; nemmeno il fatto che un'amica accantoni tutti i suoi sogni per investire energie nel salvarla. Un futuro gettato non è poi così grave.
Si rivela allora piuttosto impellente la necessità di risolvere alla svelta il problema ma, a quanto pare si risolve da sé: Annabell un bel giorno incontra il mago del sortilegio e se la prende con lui. Tuttavia quest'uomo le rivela che si concia come il vero mago malvagio, solo perché teme le persone e che lui non ha lanciato nessuna magia contro la sua amica. Al che, le malefatte di Grazia cominciano ad avere delle serie conseguenze: perde i suoi privilegi per intero, ma soprattutto si è persino giocata l'unica vera amica che aveva. Eppure è ancora così persa nella sua malvagità, che nel momento in cui ha a che fare con la rabbia di Annabell, non le sembra nemmeno reale di essersi giocata il suo affetto. Non realizza e continua a minacciare.
Si potrebbe erroneamente dire che in questa fiaba non ci sia una giustizia cosmica che riordini il tutto, nel senso che comunque sembra quasi che lei se  la cavi troppo facilmente, con qualche punizione e una lavata di capo, quando il male che ha perpetrato agli altri è molto più lacerante. Proprio qui ho colto invece l'estrema intelligenza, finezza, sensibilità dell'autrice nel comunicare che non c'è niente di più grave dell'essere così bassi e infimi da non capire nemmeno cosa si è perso.
Non serve punizione: essere una ragazza così spregevole e disumana è e resterà per sempre la sua più grande dannazione. Le persone aride di sentimenti e povere di spirito, potranno godere sempre solo ed esclusivamente della loro pochezza. 

Presumo che in fin dei conti ottenga perfettamente quello che merita: convivere per sempre con una se stessa così sgradevole. Questa è la scoperta più grande: a volte non c'è condanna peggiore della consapevolezza della sporcizia della propria anima e che questa condizione per merito proprio è divenuta irreversibile.
La morale portata dall'autrice sembra velata, invece è terribile, impietosa, implacabile. È un giudizio molto più analitico e introspettivo, conduce a fare un bilancio sulla propria vita e sul sentiero che si è deciso intraprendere. La domanda più brutale tuona ancora nella testa; è un interrogativo che non si placa: è davvero così semplice diventare malvagi? C'è davvero salvezza o potrebbe accadere a chiunque?

Biografia:

Caterina Amentano, nata e residente in Calabria, è venuta in contatto con la scrittura in tenera età, dopo aver scoperto l’amore per la lettura. Folgorata dai diversi universi celati nelle pagine dei libri, decise lei stessa di creare fiabe e racconti. In età adulta si dedica con più serietà alla sua passione pubblicando nel giugno 2006 una raccolta di poesie “Il sentiero delle parole” edito Torchio Editore, nel febbraio 2008 una raccolta di racconti “Sotto l’albero di mimosa” edito Aletti Editore, e nel novembre 2010 il romanzo “Libero arbitrio” edito 0111 Edizione, ripubblicato in formato e-book, per la stessa casa editrice, nel gennaio 2014. Nello stesso periodo pubblica, per quelli della 0111 Edizione “Segni” spin off di Libero arbitrio, scaricabile gratuitamente in tutti gli store online. Nel giugno 2014 pubblica la raccolta di fiabe: “L’Incanto di Fantasia” edita 0111 Edizioni. Numerose poesie, racconti e fiabe sono state inserite in varie raccolte antologiche (Delos Book, Giulio Perrone Editore, Montag Edizioni, GDS Edizioni). Tra cui “Lo specchio negli occhi” edito ST Book, “L’altro sé” pubblicato per il webmagazine “Io sono Jo March. Lettrici e scrittrici alla riscossa”. Collabora con il sito Good-morning.it con mansione redattrice blog e come articolista presso il sito culturale Bookly, maybe. Ha collaborato con il web magazine Fantasy Planet. Dei suoi articoli di psicologia, spettacolo e cronaca, sono stati pubblicati sul web. Per TruFantasy cura la rubrica “Donne Mitiche” dedicata alle donne più influenti della storia e della letteratura. Cura il blog personale “Libero arbitrio blog” . (http://caterinaarmentano.blogspot.it/)

Le tappe: 

1. Prima tappa: Recensione. Analisi dei personaggi. 22 novembre (Giada Danaerys Andolfo- Fantasticando sui Libri http://ffantasticandosuilibri.blogspot.it/)

2. Seconda tappa: Recensione. I luoghi della fiaba. 29 novembre (Monica Portiero- Una canzone per te. http://monicaportiero.over-blog.it/)

3. Terza tappa: Recensione. I doni magici. 6 dicembre (Anna Tognoni- L’essenziale è invisibile agli occhi- http://annatognoni.blogspot.it/)

4. Quarta tappa: La mia fiaba preferita. Il significato profondo. 13 dicembre (Federica Forlini- La stanza rossa 23- http://lastanzarossa23.blogspot.it/)

5. Quinta tappa: Recensione. Intervista. Vincitore giveaway. 20 dicembre (Diletta Brizzi- Atelier di una lettrice compulsiva. http://atelierdiunalettricecompulsiva.blogspot.it/)

Finale How I Met Your Mother, impressioni a caldo.

Premetto che io mi sono sorbita davvero qualsiasi cosa; per farvi un esempio, sono una dei pochi pazzi che ha accolto con la lacrimuccia contenta il finale di Lost, che ha fatto schifo al mondo ma a me no. Anche quello di Breaking Bad mi è piaciuto.

E questo epilogo è di mio gradimento? Boh, nel senso sì, nel senso che è un "ni".
Ho vissuto le stagioni con un'intensità impressionante, ho amato tutti loro per un motivo o per l'altro e mi ha colpita in pieno quella sensazione iniziale di sicurezza, di gruppo inscindibile. Mi faceva quasi credere che l'amicizia vera potesse esistere, che almeno lì ci fosse un gruppo palesemente ideale. Un esempio, insomma. 

Invece è stato terribilmente fedele alla realtà. Con la nona stagione si scherza fino a un certo punto: è fatta di dubbi, rotture. È vita vera, ma bellissima ugualmente. Tinge la storia di quella malinconia che non ti aspettavi, ma è giusta. E poi diciamolo: a me queste cose da pianto, mettono quasi gioia quando son fatte bene. 

Questo è stato il problema sostanziale. Il COME. Non è COSA accade. Perché avevo ricevuto degli spoiler a un certo punto, quindi sapevo che fine avrebbe fatto la madre, creatura stupenda al punto tale che mi son comprata ugualmente un ombrello giallo. Massima stima per quella donna, che è fatta per Ted. Ancora mi è rimasta in vena la versione che suona e canta de "La vie en rose" (ascoltatela qui). I due sono bellissimi insieme e sembrano nati per incontrarsi e amarsi. 

Lily e Marshall sono due rocce, hanno raccolto quanto già costruito; che dire, sono una garanzia. Ti danno ancora la speranza di credere in qualcosa. La loro alchimia è sempre stata meravigliosa. Quando due funzionano così bene, non c'è bisogno di parole superflue per ampliare il discorso.

Bellissima sorpresa per Barney (non inclusa nel pacchetto spoiler), davvero gradita...e Robin, oh Robin. Da un lato la prenderei a calci e da un lato le regalerei una sveglia, ma comunque non si scompone per nulla. È un cavolo di perno e ci deve stare.

Le vicende sono plausibili tutte, ma COME È MAI POSSIBILE CHE LE COSE DAVVERO IMPORTANTI AVVENGANO IN DUE MINUTI?

Passi per i 300 figli di Lily e Marshall... ma che la madre si ammala e muore, non si può dire in cinque secondi netti dell'ultima puntata. Quasi quasi io lo avrei detto dopo i titoli di coda. Un finale nel finale, eh?!
Io che lo sapevo, guardavo episodio dopo episodio, chiedendomi cosa attendessero a palesare la faccenda. Ecco cosa: gli ultimi 5 secondi. La fanno vedere un attimo con il camice da ospedale, con Ted a fianco dispiaciuto. Bello. Caspita. Nove stagioni... perché non creare un finale spettacolare e bruciarlo spiattellandolo come un fazzoletto usato?! Ah no, già fatto.
Che lei moriva, anche senza esserne al corrente potevo aspettarmelo: nessun figlio ascolta per ore un genitore logorroico, se non ha una buona motivazione... e quale motivazione migliore, sapere di una mamma che se n'è andata troppo in fretta?!
Mi stavo quasi sentendo male, nel vedere Ted e Tracy verso metà stagione lanciarsi frasi malinconiche e pensavo: "Preparati, adesso succede, adesso, adesso..." . E invece no. Gli ultimi, cinque, minuti!

Ah, un piccolo appunto. Ted è giustificato, perché per Robin non prendiamoci in giro, era un'attrazione troppo forte per finire davvero. Lui è sempre stato impantanato senza via di scampo, solo che c'è stata per qualche anno una forza d'attrazione più forte. Ci poteva stare che il chiodo fisso tornasse. Ma i figli che in pratica gli lanciano Robin addosso "tanto mamma è stecchita da 6 anni", mi lasciano un po' perplessa. Questi non sono ragazzi; sono minipony. Con la mamma morta da sei anni, non credo sia così facile spingere il padre nelle braccia di un'altra donna. Lo fanno proprio a cuor leggero... mi aspettavo almeno un briciolo di tormento...o perlomeno di discrezione, un cenno di spessore psicologico...che ne so, lasciarlo rifarsi una vita senza interferire, non che proprio loro fossero i primi.  Vero che non ci son più i ragazzi di una volta, ma i figli di Ted sono un po' bizzarri a non dormirci per giocare al Dottor Stranamore.
Quindi boh. How I Met Your Mother mi è piaciuto? Abbastanza, ma si è un po' perso nelle battute finali. Come se a mezzo metro dal traguardo, si fosse messo a strisciare per terra invece di correre.